對于音樂(lè )界來(lái)說(shuō)，這兩天是非常悲傷的。

　　3月13日17點(diǎn)25分，著(zhù)名抒情男高音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家、中央歌劇院國家一級演員李光羲因突發(fā)腦梗在京病逝，享年93歲。僅僅過(guò)去半天，作曲家、原中央音樂(lè )學(xué)院院長(cháng)吳祖強于3月14日在北京去世，享年94歲。中國音樂(lè )界兩位泰斗級人物相繼離去，引發(fā)了音樂(lè )界人士的集體悼念。有人說(shuō)，“記住他的音樂(lè )，就是對人民音樂(lè )家最好的紀念。”雖然這兩位德高望重的老藝術(shù)家離我們遠去，但他們?yōu)橹袊魳?lè )做出的貢獻，他們努力嚴謹的專(zhuān)業(yè)態(tài)度，以及平易近人、積極向上的人生準則，都是后人極大的財富。

　　李光羲

　　“文藝工作者是革命齒輪上不可或缺的螺絲釘，我本人確實(shí)通過(guò)唱歌接受了革命的教育，歌曲本身只是藝術(shù)，被賦予了歷史意義和革命意義后就變得不同了。”作為一名文藝工作者，李光羲的一生都奉獻給了歌唱事業(yè)。

　　李光羲1929年生于天津，1954年考入中央實(shí)驗歌劇舞劇院。1956年，在周總理親自指示的新中國第一部古典歌劇《茶花女》中，李光羲扮演男主角阿爾弗雷德，一舉走紅。隨后，他又接連出演了《貨郎與小姐》中的阿斯克爾、俄羅斯歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中的連斯基，為各地觀(guān)眾所熟知。

　　除了歌劇之外，李光羲還演唱了《祝酒歌》《北京頌歌》《周總理，您在哪里》《鼓浪嶼之波》《遠航》，以及許多中外歌劇詠嘆調、外國民歌及藝術(shù)歌曲，為廣大觀(guān)眾耳熟能詳。

　　專(zhuān)業(yè)嚴謹 活到老、學(xué)到老

　　2010年，國家大劇院版《茶花女》上演，該劇由世界指揮大師洛林·馬澤爾擔任藝術(shù)指導和指揮，海寧·布洛克豪斯擔任導演，丁毅、張立萍等擔任主演。劇組特意把李光羲請到了國家大劇院觀(guān)看排練和演出。“從1956年演到1984年，《茶花女》曾在2400個(gè)座位的上海大舞臺連演20場(chǎng)，在天津2300個(gè)座位的第一工人文化宮連演39場(chǎng)，僅到1979年，這部西洋歌劇在中國的觀(guān)眾至少超過(guò)13萬(wàn)之眾。”當年，李光羲在排練現場(chǎng)回憶起自己的歌劇生涯，無(wú)限感慨。“《茶花女》搬上中國舞臺，在當年是一件極為轟動(dòng)的大事。從此，《茶花女》有了一個(gè)中國人獨享的身份：中國人最熟悉、最親近的西洋歌劇。”

　　雖然至今已經(jīng)過(guò)去12年，但男高音歌唱家丁毅對當時(shí)的情景記憶猶新。那次是丁毅從悉尼歌劇院回國之后，第一次飾演《茶花女》，由于李光羲是中國第一位阿爾弗雷德的扮演者，所以他們對這個(gè)角色有很多交流。丁毅透露，“我們對這個(gè)人物的理解有共識，聲音都用的是意大利美聲，表演要盡量靠近角色。”

　　原北京青年報記者、樂(lè )評人倫兵在采訪(fǎng)生涯中與李光羲結下了深厚的友情。倫兵認為，李光羲是一位對藝術(shù)不斷追求的藝術(shù)家，“我年輕的時(shí)候就是看李光羲先生的歌劇長(cháng)大的，他的表演非常精湛。記得國家大劇院首次上演《茶花女》，李老師去看了，看完之后還給我打電話(huà)說(shuō)他有很多感想，要寫(xiě)文章。他說(shuō)每一次看《茶花女》，都能從里面學(xué)到很多東西，他應該就是那種活到老、學(xué)到老的藝術(shù)家，而且對于藝術(shù)非常嚴謹。”

　　提攜晚輩 盡己所能傳播音樂(lè )

　　很多如今早已成名成家的歌唱家都是聽(tīng)李光羲的歌長(cháng)大的。

　　歌唱家么紅就是其中之一，她透露，自己剛畢業(yè)就到中央歌劇院工作，至今已31年，“這么多年來(lái)，李老師一直對我特別關(guān)心，我是聽(tīng)著(zhù)他的歌長(cháng)大的。”歌唱家戴玉強也對北京青年報記者說(shuō)，“李老師是泰斗級的人物，我們后面幾代人都是受他的影響，他是我們心中的偶像。”在他們看來(lái)，李光羲是個(gè)閑不下來(lái)的人，到晚年仍然活躍在舞臺上，為傳播和普及音樂(lè )貢獻自己的力量。

　　2019年，由戴玉強出品、光榮歌劇團年輕演員擔綱主演的沉浸式歌劇《茶花女》在京上演。戴玉強邀請李光羲前來(lái)指導，李光羲欣然答應。當時(shí)在現場(chǎng)，李光羲還和年輕歌劇演員分享了自己多年的心得體會(huì )，“歌劇是戲，戲是生活，把生活研究透了才有根據，才能讓觀(guān)眾感動(dòng)。”李光羲建議年輕歌劇演員不光要把握好唱腔，還要學(xué)一點(diǎn)形體和舞蹈：“在演出的過(guò)程中忘掉自己，你就是那個(gè)角色。”

　　戴玉強表示，李光羲不光在業(yè)務(wù)上精益求精，他的生活態(tài)度更“讓我們感慨和羨慕”，“他一直有運動(dòng)的習慣，游泳、騎車(chē)、走路。他生活中特別低調謙和，從沒(méi)把自己當成藝術(shù)家，都是自己騎自行車(chē)來(lái)參加活動(dòng)。他對專(zhuān)業(yè)的努力鉆研和積極健康的生活態(tài)度，特別值得我們后輩學(xué)習。”

　　吳祖強

　　從根據阿炳二胡獨奏曲改編的《二泉映月》，到根據劉天華原作二胡曲改編的《良宵》，從參與創(chuàng )作琵琶與管弦樂(lè )隊協(xié)奏曲《草原小姐妹》、現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，再到《曲式與作品分析》等多部教材和文集……在中國近代音樂(lè )史上，吳祖強是個(gè)不可忽略的名字。

　　吳祖強1927年生于北京，1947年進(jìn)入南京國立音樂(lè )院理論作曲系學(xué)習，師從江定仙。新中國成立后，吳祖強成為首批留蘇的三名音樂(lè )專(zhuān)業(yè)學(xué)生之一，與指揮家李德倫、女高音歌唱家郭淑珍一同赴莫斯科柴可夫斯基音樂(lè )學(xué)院留學(xué)，回國后在中央音樂(lè )學(xué)院作曲系任教，歷任助教、講師、副教授、教授。1978年任中央音樂(lè )學(xué)院副院長(cháng)，1982年任院長(cháng)。2019年6月，由吳祖強作詞、杜鳴心作曲的《萬(wàn)泉河水清又清》入選中宣部“慶祝中華人民共和國成立70周年優(yōu)秀歌曲100首”。

　　留蘇歸國 從未離開(kāi)過(guò)講臺

　　在創(chuàng )作方面，吳祖強創(chuàng )作了管弦樂(lè )、協(xié)奏曲、舞劇、大合唱、室內樂(lè )、獨奏曲等各種體裁和形式的音樂(lè )作品，其中最為觀(guān)眾熟知的是與杜鳴心合作的中國舞劇《魚(yú)美人》，以及與杜鳴心、王燕樵、施萬(wàn)春、戴宏威合作的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。此外，吳祖強與劉德海、王燕樵合作的琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》，與劉德海合作的琵琶與管弦樂(lè )隊音詩(shī)《春江花月夜》也廣受歡迎。他根據阿炳二胡獨奏曲改編的《二泉映月》《聽(tīng)松》，以及根據劉天華原作二胡曲改編的《良宵》同樣是久演不衰的經(jīng)典作品。

　　吳祖強的這些交響樂(lè )作品，以西洋管弦樂(lè )技法表達民族情感，完美的藝術(shù)形式與深度的思想內涵相統一，充分體現了民族的魂魄，成為了二十世紀華人音樂(lè )經(jīng)典。

　　雖然著(zhù)作等身，但吳祖強最為驕傲的是這一生他從未離開(kāi)過(guò)講臺。吳祖強曾擔任中央音樂(lè )學(xué)院的副院長(cháng)和院長(cháng)，在任時(shí)間加起來(lái)長(cháng)達11年，為世界培育出了許多的優(yōu)秀音樂(lè )人才。他的教學(xué)生涯持續了50多年，創(chuàng )作反而成了他的業(yè)余工作。吳祖強留學(xué)回國后回到講臺報效祖國，他把在蘇聯(lián)學(xué)到的西洋管弦樂(lè )技法系統地引進(jìn)中國的音樂(lè )教學(xué)，編著(zhù)出版了作曲技術(shù)理論教材《曲式與作品分析》及其他一些譯著(zhù)，這些教材被幾代音樂(lè )學(xué)子使用。如今《曲式與作品分析》一書(shū)在內地和港澳臺地區已出版了十幾萬(wàn)冊，榮獲國家高等院校優(yōu)秀教材獎。他的音樂(lè )創(chuàng )作與教學(xué)，為中國主流音樂(lè )文化的創(chuàng )建立下卓著(zhù)的功勛，推動(dòng)了中國交響樂(lè )創(chuàng )作的發(fā)展。

　　作為吳祖強的學(xué)生，作曲家郝維亞非常清楚老師的想法，“他是一位作曲家，但是他在任何時(shí)候都可以驕傲地說(shuō)，他這輩子沒(méi)有離開(kāi)過(guò)講臺。”

　　對待專(zhuān)業(yè)認真的態(tài)度令人難忘

　　從1989年考入中央音樂(lè )學(xué)院作曲系本科，到博士畢業(yè)，郝維亞跟吳祖強學(xué)了十年作曲。吳祖強留給郝維亞最深的印象是嚴謹。

　　“嚴格意義上講，我是他最后一個(gè)本科生，從我之后，他就只收研究生了。嚴謹可以說(shuō)體現在他工作、生活的方方面面。”郝維亞還記得，有一次上課的時(shí)候講起肖斯塔科維奇的《第十三交響樂(lè )》，吳祖強從書(shū)架上抽出這部作品的總譜，上面密密麻麻做著(zhù)記錄，“他告訴我，當時(shí)這部作品首演的時(shí)候，他就坐在肖斯塔科維奇的背后，目睹各種細節，很難得，老師那種對待專(zhuān)業(yè)的認真態(tài)度，至今讓我很難忘。”

　　學(xué)生成長(cháng)的點(diǎn)滴，吳祖強都記在心里。每當郝維亞創(chuàng )作出新作品時(shí)，吳祖強都會(huì )到現場(chǎng)聽(tīng)，并提出各種建議，這種情況一直持續到2014年。2014年，上海國際藝術(shù)節開(kāi)幕式上演郝維亞創(chuàng )作的歌劇《一江春水》，而彼時(shí)的吳祖強身體已經(jīng)大不如前，但他堅持坐著(zhù)輪椅專(zhuān)程到上海看完歌劇首演，“當時(shí)我就有一種感覺(jué)，老師以后恐怕很難出門(mén)了。”于是那次，郝維亞特地帶著(zhù)吳祖強到外灘和浦東看了看，那也是老人最后一次出遠門(mén)。本組文/記者 田婉婷 統籌/劉江華