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　　戲曲藝術(shù)發(fā)展的根本出路在于出人才、出作品，在于反反復(fù)復(fù)的演出實踐。期待各地戲劇藝術(shù)節(jié)能夠建立戲曲藝術(shù)與大眾的緊密聯(lián)系，為戲曲藝術(shù)花繁葉茂培植沃土，為時代創(chuàng)作出更多立得住、留得下、傳得開的高峰之作。

　　習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的重要講話指出：“要挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來，把中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求結(jié)合起來，激活中華文化生命力。”

　　秦腔是我國最古老的劇種之一，在西北地區(qū)深受大眾喜愛，有悠久的歷史脈絡(luò)和豐厚的歷史積淀。來自西北5個省區(qū)33個劇團的名家新秀獻(xiàn)上70余臺秦腔大戲，10天內(nèi)10萬觀眾現(xiàn)場觀看，1400萬網(wǎng)友收看直播……近日，由中國戲劇家協(xié)會、陜西省文聯(lián)和西安市人民政府共同主辦的第九屆中國秦腔藝術(shù)節(jié)（以下簡稱“藝術(shù)節(jié)”），讓戲迷過足戲癮。

　　本屆藝術(shù)節(jié)既是文藝為人民服務(wù)的生動實踐，充分體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的人民立場，也是戲曲藝術(shù)守正創(chuàng)新的有益探索。一些優(yōu)秀作品讓人眼前一亮，為秦腔藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展積累經(jīng)驗。

　　以秦腔為主體

　　演出劇目豐富多元

　　戲曲發(fā)展到明朝中葉，昆曲與北方梆子戲的鼻祖秦腔形成。從此，秦腔這種雄健、激越、高亢、富含情感張力的戲曲在西北這塊土地獲得長久生命力，成為當(dāng)?shù)厝饲槭吕淼乃囆g(shù)表達(dá)，并成為破解戲曲生命密碼的代表劇種之一。

　　綜觀本屆藝術(shù)節(jié)，一是劇目豐富多元，二是表演形式多樣。既有優(yōu)秀折子戲?qū)觯灿行聞∧亢蛡鹘y(tǒng)戲。新編歷史劇中，陜西省戲曲研究院小梅花秦腔團的《詩圣杜甫》和寶雞市戲曲劇院的秦腔《祥云樓》，獲得較高評價。前者努力運用傳統(tǒng)唱腔，在舞臺上塑造憂國憂民的人物形象，將行當(dāng)程式與人物情感融于一體。后者取材于《呂氏春秋》，該劇40多年前下鄉(xiāng)演出時就場場爆滿，此次重排后，全劇藝術(shù)形象更加飽滿，節(jié)奏波瀾起伏。新編的現(xiàn)實題材劇目也綻放光彩。西寧藝術(shù)劇院創(chuàng)排的秦腔現(xiàn)代戲《湟水河畔》，講述湟水河畔白石村黨支部書記郭秀華和駐村工作隊隊長祁琴共同帶領(lǐng)村民脫貧致富奔小康的故事，劇中加入了“花兒”的傳統(tǒng)音樂元素，民歌的優(yōu)美旋律為該劇增色不少。

　　本屆藝術(shù)節(jié)提出“大秦腔”概念，即以秦腔為主體，包括與秦腔相關(guān)的其他一些劇種在內(nèi)，共同參加展演。陜西富平縣阿宮劇團的新編現(xiàn)代戲《紅梢林》和陜西省戲曲研究院的新編碗碗腔《驕楊之戀》就是如此。阿宮腔的古樸典雅和碗碗腔的細(xì)膩委婉，既與秦腔形成風(fēng)格差異，又讓大眾對西北文化的豐富內(nèi)涵產(chǎn)生更加具體全面的感知。兩個劇目分別由梅花獎得主、秦腔表演藝術(shù)家齊愛云和李梅主演。齊愛云曾在舞臺上塑造了眾多古典青衣和刀馬旦形象。《紅梢林》是現(xiàn)代戲，阿宮腔和秦腔兩個版本，需要保留各自的戲曲特點，演員表演起來殊為不易。導(dǎo)演查明哲和編劇王建平合作的《驕楊之戀》，通過散文式結(jié)構(gòu)、詩意呈現(xiàn)，讓碗碗腔這一地方劇種有了新表達(dá)。“二度梅”得主李梅秦腔、碗碗腔與眉戶皆能唱能演，淺吟低唱張弛有度，角色的完成度較高。

　　秦腔的傳統(tǒng)劇目多，雅俗共賞的折子戲多，新中國成立后“推陳出新”加工整理的劇目多。比如，《三滴血》《趙氏孤兒》等常演不衰。《秦樓案》《許鐵堂》等劇目在觀眾中早有一定口碑，又經(jīng)重新打磨，也是本屆藝術(shù)節(jié)的重要收獲。

　　“戲無技不驚人”

　　體現(xiàn)秦腔藝術(shù)蓬勃發(fā)展生態(tài)

　　戲劇節(jié)和藝術(shù)節(jié)始終是推動戲曲藝術(shù)發(fā)展的重要形式。戲劇節(jié)的功能和定位，在不同時代有一定差異性。1952年，第一屆全國戲曲觀摩演出大會開啟了全國范圍內(nèi)各戲曲劇種交流演出的新模式。20世紀(jì)60年代，全國各地分大區(qū)或分省舉辦的現(xiàn)代戲會演，各劇種劇團共同參與的大型演出活動，促進了戲曲的跨地域交流傳播。20世紀(jì)80年代以來，各類戲劇節(jié)和藝術(shù)節(jié)突出評獎環(huán)節(jié)，會演在扶持戲曲生存發(fā)展方面的作用愈發(fā)顯著。會演及評獎有利于激發(fā)戲曲藝術(shù)從業(yè)者的榮譽感和積極性，提升各級政府扶持戲曲藝術(shù)的熱情，但如何尋找交匯點，將專家標(biāo)準(zhǔn)與大眾審美相統(tǒng)一，是藝術(shù)節(jié)遴選劇目、風(fēng)格定位面臨的新課題。本屆藝術(shù)節(jié)在這方面的實踐，值得借鑒。

　　從藝術(shù)節(jié)開幕演出的西安易俗社《三滴血》到寧夏演藝集團秦腔劇院的上下本《貍貓換太子》，從陜西省戲曲研究院的《穆桂英大破洪州》到陜西省周至縣劇團的《楊門女將》、西安市豫劇團的《秦豫情》、烏魯木齊市秦劇團的《鍘刀下的紅梅》等，本屆藝術(shù)節(jié)的劇目展演，體現(xiàn)了秦腔藝術(shù)蓬勃的發(fā)展生態(tài)。有著百年歷史的西安易俗社代表著在城市中不斷吸引年輕人的老字號傳奇，陜西省周至縣劇團則是在一年幾百場進村演出中不斷壯大的民間力量。

　　秦腔傳統(tǒng)深厚，諸多絕技賦予其強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，是其常演不衰的重要原因。藝術(shù)節(jié)上，寧夏演藝集團秦腔劇院的《貍貓換太子》深得觀眾好評，就是由于劇中高超的表演技巧。通過精彩演技表現(xiàn)戲劇沖突，是秦腔的藝術(shù)積淀與美學(xué)特色。“戲無技不驚人”。了解并滿足觀眾對具有高度技巧性的戲劇表達(dá)的需求，保持并提高秦腔的技術(shù)水平，是當(dāng)下秦腔藝術(shù)發(fā)展的重要命題。

　　由于演出劇目形態(tài)多樣且代表了當(dāng)下秦腔藝術(shù)的最高水平，本屆藝術(shù)節(jié)多數(shù)場次觀眾爆滿，直觀地說明了藝術(shù)節(jié)集傳統(tǒng)戲、新編古裝戲和現(xiàn)代戲于一體的劇目遴選思路，在很大程度上滿足了不同觀眾的期待。

　　觀眾深度參與

　　拉近戲曲與大眾的關(guān)系

　　戲曲藝術(shù)是中華民族的文化瑰寶。每個戲曲劇種，都代表著一種情感、一種態(tài)度、一種智慧。人們喜愛秦腔，西北各地有許多群眾自發(fā)組織的“自樂班”，他們喜歡唱戲演戲，是秦腔的鐵桿觀眾。

　　本屆藝術(shù)節(jié)期間，“戲迷群英匯”每天舉辦，“名團進校園”活動有聲有色。除各劇院演出外，西安易俗社文化街區(qū)每晚都有各地秦腔劇團與戲迷的交流互動。在西安市永寧門環(huán)城公園，每天下午都有梅花獎藝術(shù)家走進戲迷群眾的活動。藝術(shù)節(jié)還采用“線上+線下”的演出模式，以“動漫+搖滾+秦腔”的互聯(lián)網(wǎng)傳播新思路，打造虛擬推薦官“秦筱雅”，拉近了秦腔藝術(shù)與觀眾特別是年輕觀眾的距離。這些活動產(chǎn)生的社會效益，是無形的，也是長久的。

　　更多觀眾的關(guān)注與喜愛，是戲曲傳承創(chuàng)新的巨大動力。戲曲藝術(shù)之所以千百年來深入人心，正是由于觀眾在欣賞演出的同時有強烈的參與熱情。戲迷票友的業(yè)余演出既是戲曲傳播的重要方式，又是培養(yǎng)新一代戲曲觀眾的極佳途徑。優(yōu)秀的表演藝術(shù)家積極參與這些戲迷票友的活動，更是激發(fā)普通觀眾興趣的渠道。它能有效地將藝術(shù)家拉出個人的小天地，從更加廣泛的生活空間接受滋養(yǎng)。

　　戲曲藝術(shù)發(fā)展的根本出路在于出人才、出作品，在于反反復(fù)復(fù)的演出實踐。期待各地戲劇藝術(shù)節(jié)能夠建立戲曲藝術(shù)與大眾的緊密聯(lián)系，為戲曲藝術(shù)花繁葉茂培植沃土，為時代創(chuàng)作出更多立得住、留得下、傳得開的高峰之作。（傅謹(jǐn) 中國文藝評論家協(xié)會副主席）