臺詞不過(guò)關(guān)、靠配音演員代為“開(kāi)口”的演員，如今被戲稱(chēng)為“演貝”。最近，越來(lái)越多“演貝”開(kāi)始使用原聲出演，卻因臺詞講不好而引發(fā)吐槽。不少觀(guān)眾說(shuō)，“他們一張嘴毀掉整部劇”；也有人質(zhì)疑說(shuō)，連臺詞都講不好，他們到底是不是合格演員。

　　最近，關(guān)于“演貝”的討論反映了觀(guān)眾的呼聲，人們不想再在屏幕上看見(jiàn)聲畫(huà)割裂的“臉替”，也不想打開(kāi)一部劇聽(tīng)見(jiàn)的總是那些熟悉的聲音。有網(wǎng)友戲稱(chēng)，“我愛(ài)的是你的臉和另一個(gè)人的聲音”“觀(guān)眾嗑的糖都是配音老師在談戀愛(ài)”，令人啼笑皆非。

　　難道原聲臺詞是對演員的“超綱要求”嗎？實(shí)則不然。聲、臺、形、表是演員的四大基本功，“聲”排第一位，聲音、臺詞占了其中兩項，分別對應演員語(yǔ)調的拿捏和臺詞的精準、適配。按理說(shuō)，演員在演戲前應該經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)的訓練和長(cháng)期的練習，但實(shí)際的情況卻是不少演員的基本功實(shí)在“拿不出手”。他們吐字不清、斷句不明，有的操著(zhù)方言濃郁的普通話(huà)，有的甚至連臺詞都不背，直接念著(zhù)12345上陣，讓人疑惑：現在的電視劇是不是“光看臉”就行了？

　　說(shuō)都說(shuō)不好，就更難演得好了。臺詞很多時(shí)候能幫助演員入戲，聲音是情緒的外化，很難一分為二，否則容易產(chǎn)生聲畫(huà)錯位的割裂感。演員梳理臺詞、理解臺詞、演繹臺詞的過(guò)程，其實(shí)就是和角色共情的過(guò)程。好的演員往往能把聲音和表演融為一體，讓觀(guān)眾堅信他就是劇中角色，所謂“劇拋型演員”，說(shuō)的就是這些演什么像什么的演員，可謂“一人千面”。反觀(guān)那些臺詞飽受詬病的演員，大多演技也受到質(zhì)疑：該抑揚頓挫時(shí)他們平鋪直敘，該悲痛欲絕時(shí)他們卻有氣無(wú)力，難怪觀(guān)眾說(shuō)他們是“AI式演員”，是“千劇一面”。

　　很多人追捧“原汁原味”，其實(shí)，聲音和臺詞也能幫助演員展現個(gè)人特色和獨特魅力。沒(méi)有兩片完全相同的葉子，也沒(méi)有兩種完全一樣的音色，聲音與臺詞和演員的形體、表演共同構成觀(guān)眾心中的立體形象。朱亞文的低沉就像耳邊呢喃，詠梅的溫柔讓人如沐春風(fēng)，海清的潑辣就像陣陣雨點(diǎn)，楊紫的俏皮讓人心生憐愛(ài)，賈玲的爽朗就像冬日暖陽(yáng)……聲音和臺詞既是表演的基礎，也是演員獨一無(wú)二的仰仗。如果連口都開(kāi)不了、聲都發(fā)不出，又怎能指望“聲入人心”呢？

　　所幸，留給“演貝”們繼續“閉口不言”的時(shí)間不多了。此前，國家廣播電視總局發(fā)布了《演員聘用合同示范文本（試行）》，其中提到演員如果無(wú)法完成配音工作，需要請專(zhuān)業(yè)配音演員的，需自掏腰包承擔所有費用。雖然沒(méi)有明令禁止，但傳遞出的信號和傾向不言自明。同時(shí)，中國電影金雞獎也把“演員本人配音”作為角逐表演類(lèi)單項獎的要求。留給“演貝”們的“安全區”正在縮小，未來(lái)肯定有越來(lái)越多的“演貝”要學(xué)著(zhù)“開(kāi)口說(shuō)話(huà)”。

　　希望那些仰仗配音演員的“演貝”能明白，要想來(lái)路越走越寬，就要苦練本事、補齊短板，否則在演繹角色時(shí)只會(huì )“有口難開(kāi)”，少了幾分底氣。畢竟浮在角色表面，就別想讓角色走進(jìn)觀(guān)眾心里；自己都不入戲，就只會(huì )讓觀(guān)眾一再出戲。劉曉慶