在美國紐約，馮光宇及其團隊把中國戲曲、皮影戲等創(chuàng)新融合

　　—— 展示中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)之美(僑界關(guān)注)

　　“千古文化留遺韻，一代文明展新風(fēng)。”戲劇作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，近年來逐漸走出國門。在美國紐約，有這樣一群人，他們把中國戲曲、皮影戲等創(chuàng)新融合，向觀眾展示中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)之美。

　　“我知道我的夢想很大”

　　50年前，馮光宇誤打誤撞考進臺灣中國文化大學(xué)中國戲劇系。《小放牛》《貴妃醉酒》《打漁殺家》，下腰、臥魚、走臺步……馮光宇被博大精深的京劇深深吸引，開啟了她與中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的不解之緣。

　　大三讀《世界戲劇史》時，馮光宇遺憾地發(fā)現(xiàn)，中國戲劇只被草草帶過。為了助力中國戲劇走上世界舞臺，馮光宇決定出國了解西方戲劇文化。“我知道我的夢想很大，知己知彼才可能實現(xiàn)。”她說。

　　在紐約大學(xué)，馮光宇專攻西方戲劇理論和歷史。學(xué)習(xí)之余，馮光宇廣泛觀看他國戲劇。日本“山海塾”劇團至今仍令她念念不忘：“他們不光是在演戲，更是在探討生命和宇宙的真諦。我被震撼到了！”

　　每年，馮光宇都會參加在紐約中央公園舉辦的莎士比亞戲劇節(jié)。來自世界各地的優(yōu)秀戲劇在那里上演。“很多表演讓我覺得驚艷。它們在詮釋人類共同情感的同時也加入了自己的文化印記。”馮光宇感嘆。

　　初到紐約，她參加了當(dāng)?shù)厥钟忻膽騽∧陼！拔医Y(jié)束示范表演后才發(fā)現(xiàn)，原來參與的學(xué)員都是很有名望的戲劇系教授。”機緣巧合其實離不開人自身的努力。到紐約以后，馮光宇沒有打工賺取小費，而是將全部精力投入到理論學(xué)習(xí)和戲劇表演上，希望真正地“知己知彼”。

　　在了解西方戲劇的過程中，馮光宇會不自覺地將其與中國戲劇做比較。“西方戲劇理論性強，人們在理論指導(dǎo)下做戲劇，并通過戲劇完善理論。”馮光宇解釋道，“中國戲劇的文化內(nèi)涵更加深厚，也更注重實踐。”這些感悟給了馮光宇極大鼓舞，讓她更有信心傳播中國戲劇文化，豐富世界戲劇舞臺。

　　“我是有備而來”

　　在紐約，戲劇演員們往往根據(jù)演出需要在不同劇團間輾轉(zhuǎn)，大多沒有固定的歸屬。馮光宇也不例外。一次演出結(jié)束后，“你是這個劇團成員嗎”的問題讓馮光宇開始思考：“這個問題點醒了我。我決定在紐約成立一個主打中國藝術(shù)的劇團，而不只是成為別人的一小部分。”

　　“我是有備而來。”馮光宇早早在國內(nèi)定制了幾套戲服、購置了整套頭面和表演道具，還學(xué)會了戲曲化妝，做好了萬全準(zhǔn)備。“要做中國戲劇，還是得用我們自己的‘裝備’。” 她驕傲地說。

　　1990年，馮光宇創(chuàng)立中國戲劇工作室，正式邁出夢想起航的第一步。她廣泛參與論壇講座、翻譯戲曲劇本、進行京劇表演，不遺余力地傳播中國戲曲文化，逐漸進入美國人的藝術(shù)圈。

　　一次偶然機會，馮光宇結(jié)識了在紐約傳播皮影文化的喬·韓佛瑞。在喬的指導(dǎo)下，馮光宇很快學(xué)會了操控皮影。志同道合的兩人逐漸達成共識：合并皮影劇團和戲劇工作室，成立紐約美華劇坊。馮光宇和她的丈夫史蒂芬·凱派林共同擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)一職。

　　“我先生是學(xué)傀儡戲的。專業(yè)的冷門和眼界的開拓讓我們迫切地追尋新東西。”馮光宇說，“對我來說，做戲劇最重要的就是原創(chuàng)。”

　　如何實現(xiàn)傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代科技的結(jié)合？馮光宇和丈夫提出在幕布前的投影儀上表演小皮影的獨特技法，讓皮影戲更加適合現(xiàn)代劇場。“這樣做，不僅擴大了觀眾范圍，而且增強了演出效果。”她說。

　　20多年來，紐約美華劇坊自編自導(dǎo)自演了30余出跨界、跨文化的原創(chuàng)劇目。他們將中國戲曲、皮影戲與現(xiàn)代舞、歐洲民間故事、玩具劇場相結(jié)合，讓傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代影戲交相呼應(yīng)，贏得了當(dāng)?shù)厝说姆Q贊。馮光宇團隊的原創(chuàng)劇目《老虎物語》獲得了首屆上海國際木偶節(jié)的最佳導(dǎo)演、造型和藝術(shù)創(chuàng)新獎，廣受好評。

　　“我們要貼近今人”

　　在馮光宇看來，無論是京劇還是皮影，創(chuàng)新都是其生命力的重要來源。“我們不能永遠(yuǎn)復(fù)制老祖宗，每一代藝術(shù)家都要有屬于自己時代的貢獻。”馮光宇說。

　　起初，馮光宇并不太敢制作布袋戲，“盡管有所了解，但技術(shù)難度仍讓我心生怯意。”后來，她聽說紐約當(dāng)?shù)赜袀€表演布袋戲的醫(yī)生。“連外行人都有勇氣嘗試，我又有什么理由退縮呢？”就這樣，馮光宇踏上了另一條賽道。

　　傳統(tǒng)布袋戲大多以人物為主，但在可行性和觀眾接受度的雙重考量下，馮光宇和團隊選擇“十二生肖”作為主題。“我們的表演重點不在于展示基本功，而是要傳播中華文化。”馮光宇說，“我們想到了從中國成語作為切入點。”塞翁失馬、守株待兔、馬到成功、狡兔三窟……富有深刻哲理和文化內(nèi)涵的成語和布袋戲的別樣碰撞，迅速得到當(dāng)?shù)厝说南矏酆蜌g迎。

　　隨著時代變遷，人們的生活方式、價值觀都有了很大改變，“如果還按照傳統(tǒng)劇目演出，觀眾很可能會不理解，因此我們要貼近今人。”馮光宇最引以為傲的是對《小紅帽》的改編。

　　用京劇和昆曲相結(jié)合的形式演繹《小紅帽》，既解決了戲曲難聽懂的問題，又有鮮明的中華文化特色。“很多美國人接受不了京劇的配樂，我們就換成昆曲、昆笛；存在語言障礙，我們就嘗試用英文演出。”馮光宇介紹道。

　　獨具匠心的表演贏得觀眾的一致好評，改編的《小紅帽》劇目走進了大都會博物館、自然歷史博物館以及多所大學(xué)。在林肯中心戶外藝術(shù)節(jié)演出時，一名小朋友興奮地說：“我前陣子才看過你們的表演，真的很好看，所以我又來了！”

　　“我要為中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)的發(fā)展作出自己的貢獻。”馮光宇說，“盡管很難，但只要我還在做，我就是成功的。”