“點(diǎn)——燈——”當參觀(guān)者戴上實(shí)習研究員的工牌，齊聲喊出“啟動(dòng)密碼”后，一場(chǎng)沉浸式的文物修復之旅就正式開(kāi)始了。

　　這是目前正在北京市光科技館舉辦的“張燈結彩——故宮博物院藏宮廷燈具珍品展”上的場(chǎng)景。以沉浸式演藝的形式辦一場(chǎng)文物展覽，正是這個(gè)展覽在社交媒體上走紅并一再延長(cháng)展期的原因。在這里，觀(guān)眾既是參觀(guān)者，也是參與者，可以向文物講解員提問(wèn)，也可以通過(guò)屏幕和古人來(lái)一場(chǎng)隔空對話(huà)。

　　近年來(lái)，隨著(zhù)沉浸式業(yè)態(tài)的走紅，戲劇正在和博物館、酒吧、餐廳及各類(lèi)新型文化空間“邂逅”，產(chǎn)生了豐富的化學(xué)反應，碰撞出了更多新的戲劇觀(guān)看和互動(dòng)體驗形式，成為年輕人中的一種新風(fēng)向，也讓?xiě)騽∵@種傳統的舞臺藝術(shù)形式煥發(fā)出新的活力。

　　引人入勝的復調敘事

　　什么是沉浸式戲劇？

　　沉浸式戲劇又名浸入式戲劇。在特定的演劇空間里，觀(guān)眾可以主動(dòng)探索劇情，跟隨演員行走，拿起道具翻看，甚至可以引領(lǐng)演員和其他觀(guān)眾發(fā)展出新的劇情線(xiàn)索。

　　2016年，《不眠之夜》在上海首演，一時(shí)成為現象級產(chǎn)品。主創(chuàng )通過(guò)對上海市區一棟爛尾樓的改造，完成了場(chǎng)館設置。在五層樓的劇場(chǎng)里，幾十個(gè)房間幾乎同時(shí)上演不同劇情，觀(guān)眾被劇情吸引，跟隨演員腳步樓上樓下四處探索。迄今為止，這臺引進(jìn)自紐約、改編自《麥克白》的沉浸式戲劇已連續上演1000多場(chǎng)，平均上座率達95%。

　　與此同時(shí)，從改編到原創(chuàng )，從模仿到創(chuàng )新，越來(lái)越多沉浸式戲劇如雨后春筍般冒了出來(lái)，也讓更多人接受與喜愛(ài)這種新的演出形式。

　　近年來(lái)，不少傳統業(yè)態(tài)也感受到了沉浸式戲劇的“魔力”。去年國慶期間，一部名為《那年八一》的戲劇在南昌八一起義紀念館上演。在劇中，觀(guān)眾可以選擇新兵、學(xué)生、市民等角色，換上相應服裝，身臨其境感受革命前輩告別家鄉、參加革命、堅定信仰的感人故事。首輪演出結束后，不少觀(guān)眾和劇中人共情了，自發(fā)在網(wǎng)上分享觀(guān)后體驗。

　　“當下，年輕人不滿(mǎn)足于傳統的‘被’講解的參觀(guān)方式，他們更希望自己參與其中。當展覽做成了沉浸式劇目的形式，參觀(guān)者和演員之間就形成一種新的互動(dòng)關(guān)系。更加開(kāi)放、多點(diǎn)的場(chǎng)景和演出，能讓年輕人自由選擇視角去理解與挖掘那段歷史，并產(chǎn)生多次參觀(guān)的欲望。”江西省南昌市青云譜區委宣傳部副部長(cháng)、文聯(lián)主席占雯說(shuō)。

　　傳統文化也成為原創(chuàng )劇本的靈感來(lái)源。在北京市朝陽(yáng)區的一個(gè)胡同里，每到周五、六、日，這里的演劇場(chǎng)就會(huì )上演古風(fēng)沉浸式戲劇《青麓幽鳴·青木篇》。當觀(guān)眾們戴上面紗，穿過(guò)一條長(cháng)長(cháng)甬道，就進(jìn)入了一個(gè)名為麓隱村的小村莊，以村民的身份觀(guān)察這里發(fā)生的一切。

　　“這部戲的靈感源于《山海經(jīng)》。”《青麓幽鳴》制作總監歐陽(yáng)凌翔是一名90后，因為在上海看過(guò)《不眠之夜》，了解到沉浸式戲劇這種形式，萌生了創(chuàng )業(yè)想法。“我們的傳統文化中其實(shí)有很多適合改編成沉浸式戲劇的元素，我對志怪類(lèi)題材十分感興趣，所以選擇了古風(fēng)玄幻方向讓自己的想法落地，最終有了《青麓幽鳴》這出劇目。”

　　“沉”進(jìn)去，難在哪

　　《2020年中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書(shū)》指出，我國沉浸式體驗項目的數量已經(jīng)從2013年的1個(gè)，增加到了2019年的1100個(gè)，自2016年以來(lái)的年均增長(cháng)率集中在200%~300%。雖然當前整個(gè)沉浸式體驗行業(yè)發(fā)展勢頭正勁，不少業(yè)內人士感慨，做一臺好的沉浸式戲劇依然不容易。

　　首先是成本和票價(jià)問(wèn)題。在沉浸式戲劇里，觀(guān)眾往往會(huì )深入到場(chǎng)景之中去，甚至會(huì )拿起道具進(jìn)行翻看，因而置景、道具、服化等“硬件”都需要非常精良，這就勢必導致一臺沉浸式戲劇的制作成本居高不下。

　　除了制作成本，還有運營(yíng)成本。“關(guān)于沉浸式戲劇的觀(guān)眾體驗感，有一個(gè)比較粗淺的評判標準，即一個(gè)演員平均需要服務(wù)多少位觀(guān)眾。”沉浸式戲劇制作人錢(qián)子君介紹，為了保證更好的互動(dòng)感和沉浸感，一臺沉浸式戲劇的演員觀(guān)眾比一定是越高越好，當然也可以用技術(shù)手段去增強和平衡體驗感，但也絕對不能在開(kāi)放空間內無(wú)止盡進(jìn)客。這就意味著(zhù)沉浸式項目的單場(chǎng)客流量存在上限，同時(shí)每張門(mén)票的價(jià)格不可能太低。記者在調查中發(fā)現，目前比較熱門(mén)的沉浸式戲劇，票價(jià)主要集中在400至1000元這一區間，這無(wú)疑限制了沉浸式戲劇的進(jìn)一步“出圈”。

　　還有劇本和人才問(wèn)題。相比傳統戲劇，沉浸式戲劇往往存在多條故事線(xiàn)，故事線(xiàn)之間還會(huì )有重合的部分。如何讓觀(guān)眾在該分開(kāi)的時(shí)候分開(kāi)，該合并的時(shí)候合并？每一條故事線(xiàn)上的觀(guān)眾在每一分鐘會(huì )遇到什么樣的故事？“這背后需要非常嚴密的邏輯，所以在制作沉浸式戲劇劇本的時(shí)候，我個(gè)人更傾向于通過(guò)表格形式，而不是通過(guò)傳統的文檔形式來(lái)完成。”錢(qián)子君認為，傳統意義上的劇情效果決定了一部沉浸式戲劇所能達到的上限，但是劇本邏輯和觀(guān)眾動(dòng)線(xiàn)是否合理則決定了一部劇的下限，這就對傳統的編劇人才提出了更高的要求。

　　演員所面臨的考驗也變多了。“沉浸式戲劇演員的一舉一動(dòng)，一顰一笑是完完全全暴露在觀(guān)眾面前的，沒(méi)有絲毫遮掩的機會(huì )，必須做到極其細致。這就導致沉浸式戲劇的排練周期往往要比普通戲劇更長(cháng)。”歐陽(yáng)凌翔介紹，《青麓幽鳴》的排練時(shí)間長(cháng)達3至4個(gè)月，在這個(gè)過(guò)程中，還要不斷模擬觀(guān)眾的各種反應，讓演員提前適應這樣的形式，在短時(shí)間內引導觀(guān)眾入戲和共情。

　　未來(lái)走向何方

　　“不管是劇本殺也好，密室逃脫也好，沉浸式體驗的共同目標，就是搭建一個(gè)無(wú)限真實(shí)的虛擬世界，探索人類(lèi)體驗的極限。”歐陽(yáng)凌翔道出了不少業(yè)內人士的終極理想與追求。但是不少業(yè)內人士也同時(shí)承認，作為一種新生事物，包括劇本殺在內的沉浸式體驗在國內的成長(cháng)仍需時(shí)日。從網(wǎng)絡(luò )等渠道的反饋來(lái)看，也有不少沉浸式體驗存在形式華麗、內容空洞、互動(dòng)刻意等現象，行業(yè)亟待規范。

　　作為沉浸式行業(yè)的一個(gè)細分領(lǐng)域，未來(lái)，沉浸式戲劇會(huì )朝什么方向發(fā)展？

　　做系列產(chǎn)品將是一個(gè)躲不開(kāi)的趨勢。“沉浸式戲劇是所有戲劇門(mén)類(lèi)里最耗費時(shí)間和金錢(qián)的，在短期投資角度上看或許并不劃算，但當一個(gè)作品經(jīng)受住了時(shí)間的考驗并且成為一個(gè)經(jīng)典之后，它的價(jià)值是無(wú)法估量的。”歐陽(yáng)凌翔介紹，《青麓幽鳴·青木篇》上演了150多場(chǎng)，積累了不錯的口碑和穩定的觀(guān)眾群體，還有三個(gè)篇章已經(jīng)在籌備中了。“我們不想做‘快消品’，我們要細水長(cháng)流，把它做成經(jīng)典。”

　　此外，和不同的業(yè)態(tài)“碰撞”，也成為沉浸式戲劇走出小圈子、走進(jìn)大眾的一種選擇。據了解，即便是《不眠之夜》這樣的大型沉浸式演出，它的單場(chǎng)觀(guān)眾人次也不會(huì )超過(guò)400人，而像《青麓幽鳴·青木篇》這樣的中小型沉浸式演出，單場(chǎng)觀(guān)眾人次則在百人左右。但當沉浸式戲劇和展覽、景區、酒吧等業(yè)態(tài)相結合后，它的人流量就可以大大增加。

　　“這其實(shí)就是一種取巧的方式。”錢(qián)子君解釋?zhuān)猿两襟w驗展為例，它對于人流量的控制就沒(méi)有那么嚴格，一是因為展覽不受固定演出時(shí)間限制，二是因為展覽中穿插的戲劇演繹往往比較淺顯和簡(jiǎn)單。對于展覽的觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，他們的心理預期只是看個(gè)展，沒(méi)想到還看到了戲，這是一種體驗的升級。

　　而對于景區、酒吧等業(yè)態(tài)來(lái)說(shuō)，它們的場(chǎng)景就是天然的沉浸式演出場(chǎng)所，商業(yè)模式也已經(jīng)較為成熟。據了解，沉浸式的經(jīng)典昆曲《浮生六記》在上海豫園、蘇州滄浪亭等景點(diǎn)演出期間，除了門(mén)票收入外，還對景區的餐飲、購物等消費起到了很大帶動(dòng)作用。

　　“將演藝空間和公共空間相融合，突破了傳統戲劇的場(chǎng)地限制，降低了演出場(chǎng)地的成本，也實(shí)現了對城市文化的引領(lǐng)和塑造。”在錢(qián)子君看來(lái)，這種在公共空間進(jìn)行的沉浸式、互動(dòng)性和具有參與感的戲劇形態(tài)，將是未來(lái)新消費的一種。

　　(本報記者 方曲韻)