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            畫(huà)家與詩(shī)人 共赴一場(chǎng)跨越時(shí)空的雅集

            發(fā)布時(shí)間:2022-06-24 14:20:00來(lái)源: 北京青年報

              對話(huà)人:王明明 中國美術(shù)家協(xié)會(huì )顧問(wèn) 中央文史館館員

              畫(huà)家與詩(shī)人 共赴一場(chǎng)跨越時(shí)空的雅集

              因疫情延期的“意飄詩(shī)外——王明明古詩(shī)意畫(huà)百開(kāi)冊頁(yè)展”,像一處世外桃源,為暑熱中的北京帶來(lái)一片清涼。走進(jìn)展廳,讀詩(shī)、賞畫(huà),讓人忘記時(shí)間,好像世界從未改變,人間值得。這次展覽是王明明從北京畫(huà)院退休后辦的第一個(gè)個(gè)展,展出他十余年間創(chuàng )作的百幅古詩(shī)意畫(huà)冊頁(yè),循著(zhù)畫(huà)中詩(shī)意,可見(jiàn)得他對中國傳統文化和中國畫(huà)的堅守。

              北青藝評:走進(jìn)展廳,感覺(jué)人一下就靜下來(lái)了,這幾年大家都很少出門(mén)旅行,對山水林泉很向往,而一進(jìn)到展廳看到這種氣象,聽(tīng)到優(yōu)美的中國古典音樂(lè ),浮躁的心安靜了,讓人感受到了一種傳統之美。

              王明明:這是我想傳遞給觀(guān)眾的感覺(jué)。中國畫(huà)講究書(shū)卷氣,要去除火氣、浮躁之氣,這很重要。這套冊頁(yè)用的是清代的墨和宣紙創(chuàng )作的,我用起來(lái)非常珍惜。這種紙和墨運用起來(lái)最大的特點(diǎn)是,每一遍的暈染層次能非常清晰地落在紙上,又能去除浮躁及火氣,畫(huà)面會(huì )產(chǎn)生平靜之氣。

              中國繪畫(huà)對材料的要求如同中國的飲食與茶文化一樣講究,但現今生活節奏產(chǎn)生的快餐把大家的味覺(jué)搞壞了,感覺(jué)不出細微的不同,與畫(huà)中墨汁在大尺幅畫(huà)作上的運用所產(chǎn)生的沖擊讓人感覺(jué)不到墨分五色的奧秘一樣。而我始終追求畫(huà)中的筆精墨妙所產(chǎn)生的靜氣與書(shū)卷氣。

              這次展覽是我退休后的第一個(gè)展覽,退休以后,外面的活動(dòng)基本都不參加了,我想沉下來(lái)專(zhuān)心創(chuàng )作。這次古詩(shī)意畫(huà)系列的展覽我提出“進(jìn)入傳統”,這好像和現在大多數人提的創(chuàng )新正好相反,實(shí)際上創(chuàng )新和傳統并不矛盾。在世界藝術(shù)史中,中國畫(huà)有著(zhù)重要的地位,它不僅需要創(chuàng )新,更需要傳承。中華文化5000年的文脈沒(méi)有斷,一代又一代人都是以繼承為主,在繼承中創(chuàng )新,加入自己的個(gè)性、修養和閱歷后,形成了一個(gè)又一個(gè)高峰。如何繼承傳統、走進(jìn)傳統,是我一直在思考的。

              北青藝評:自古詩(shī)與畫(huà)關(guān)系緊密,佳作眾多,創(chuàng )作古詩(shī)意畫(huà)不啻于一種巨大的自我挑戰,您怎么看待這種挑戰?

              王明明:中國的唐詩(shī)宋詞元曲,在世界文化歷史長(cháng)河中有著(zhù)特殊的地位。歷代有很多的畫(huà)家都表現過(guò)詩(shī)意圖,而且中國畫(huà)講究詩(shī)畫(huà)結合,以畫(huà)來(lái)呈現詩(shī)的意境。但我認為每一個(gè)時(shí)代的畫(huà)家畫(huà)得都不一樣,都有著(zhù)不同的時(shí)代痕跡和影響。

              展覽的這套百幅古詩(shī)詞意畫(huà)力求以傳統畫(huà)法,包含人物、山水和書(shū)法的綜合技法表現,尤其是對詩(shī)句意境的呈現,對我自己也是一種挑戰。冊頁(yè)也是中國畫(huà)特有的表現形式,歷代畫(huà)家留下了古詩(shī)意畫(huà)精品,如二十世紀陸儼少先生創(chuàng )作了杜甫詩(shī)意百開(kāi)冊頁(yè)精品。近四十年間,我不間斷地畫(huà)了一些冊頁(yè),其中古詩(shī)意畫(huà)是主要題材,自2006年至2008年我畫(huà)了二十幾幅,2014年又繼續畫(huà)了一些,近三年有時(shí)間了,才把它完成,共一百幅,時(shí)間跨度十二年。

              北青藝評:同一題材為什么能堅持創(chuàng )作十幾年?

              王明明:幾十年間,我以行政工作為主,創(chuàng )作變成了“業(yè)余”,所以在有限的創(chuàng )作時(shí)間內,我堅持有感而發(fā)去創(chuàng )作,不隨波逐流,也不被委約任務(wù)畫(huà)所駕馭,保持自己的獨立性。

              這套古詩(shī)意畫(huà)百開(kāi)冊頁(yè)中包含花鳥(niǎo)、山水、人物、書(shū)法等豐富的內容,每項內容都需要不斷學(xué)習和領(lǐng)悟,不是一蹴而就的。這也是中國畫(huà)的最大特點(diǎn),只有藝術(shù)家不斷積淀才能使內涵越來(lái)越豐富,功夫要下在別人看不到的地方,這就是為什么幾乎每個(gè)系列都會(huì )持續十幾年。

              北青藝評:這一百首詩(shī)是怎么選擇的呢?

              王明明:首先這首詩(shī)要能入畫(huà),適合于表現。很多詩(shī)內涵很豐富,可是它沒(méi)有形象,或者形象不適合畫(huà)出來(lái),就不會(huì )選擇。另外一個(gè)方面是內容的選擇,過(guò)于悲憫的、過(guò)于亢奮的、君臣主題的,我都沒(méi)有選。傾向的題材是古代文人對自然山川的向往和生活情趣的展現。

              北青藝評:由文字而產(chǎn)生畫(huà)面,這種轉換是如何形成的?

              王明明:比如王煥之的《登鸛雀樓》,現在能看到的鸛雀樓是現代重建的,我沒(méi)找到感覺(jué),但是在現場(chǎng)看到一個(gè)圖板,畫(huà)著(zhù)歷史上鸛雀樓的樣子,我覺(jué)得很好看,拍下來(lái)作為資料留存。我在現場(chǎng)看到,建筑離著(zhù)黃河其實(shí)很遠,詩(shī)中的描述按照實(shí)際的樣子是感受不到的,于是我聯(lián)想起曾經(jīng)到過(guò)的黃河源頭,把黃河水的旋律與鸛雀樓結合起來(lái)。畫(huà)中是真山真水,但組合沒(méi)有一定之規,可以根據畫(huà)面的需要去構造。所以中國畫(huà)就是人生的經(jīng)歷體驗再加上想象力。

              北青藝評:有些作品超出了我對詩(shī)句的想象,比如李之儀的《卜算子·相思》,腦海中的“我住長(cháng)江頭,君住長(cháng)江尾”是悠長(cháng)的江水,而您的畫(huà)面中反而是人物占最主要的分量。又比如張旭的《山中留客》,大家想象中重要的“客”,實(shí)際上只是畫(huà)面中的小小一角。您是怎么構思這些畫(huà)面的呢?

              王明明:對于《卜算子·相思》,其實(shí)我也想了很多,如果要把人物放小,我覺(jué)得不符合詩(shī)意,這首詩(shī)注重的是情感,所以畫(huà)中人物是中景,人物舉頭遠望,而江水是觀(guān)者的想象空間,這樣才能表現出詩(shī)的氣魄。

              反復推敲《山中留客》的詩(shī)意后,我把色墨潑上去以表現它的濕潤、“入云深處亦沾衣”的意

              境。這首詩(shī)不能勾線(xiàn),必須要通過(guò)畫(huà)面呈現濕度和意境。但光有景物也不夠,人物作為畫(huà)眼出現在畫(huà)面左下角。

              有時(shí)候一首詩(shī)的醞釀時(shí)間比較長(cháng),沒(méi)想好就先放下。比如過(guò)去我創(chuàng )作《赤壁賦》,最早的時(shí)候想先去黃岡赤壁看一看,因為一般來(lái)說(shuō)畫(huà)家要先體驗生活,去當地見(jiàn)過(guò)了再畫(huà),但我考慮了兩三年,根據詩(shī)意和想象完成了。畫(huà)完后兩年再去赤壁,我說(shuō)“幸虧畫(huà)前沒(méi)去”,因為和蘇軾那個(gè)年代相比,地貌已經(jīng)改變,加上蘇東坡在詩(shī)中已經(jīng)有一些藝術(shù)夸張,如果按照所見(jiàn)來(lái)畫(huà),就限制了我的想象力。所以體驗生活不是唯一的創(chuàng )作方法,人生閱歷和平時(shí)的思考也會(huì )給創(chuàng )作提供支撐,藝術(shù)家應該發(fā)揮更多的想象力。

              北青藝評:您如何看待畫(huà)面中人物和景物的關(guān)系?

              王明明:天人合一的思想是中國古人的智慧,是對人與自然關(guān)系的把握。我不斷地在協(xié)調和平衡畫(huà)面中人與自然、人與景、花與鳥(niǎo)、山水與人物的關(guān)系。在矛盾對立統一中,使畫(huà)面整體和諧,這是一個(gè)大的原則。

              北青藝評:古詩(shī)詞不僅僅是畫(huà)面感,更包含了一些只可意會(huì )的意境。

              王明明:當有了畫(huà)面感,如何去表現?我一直在悟中國美學(xué)里面最關(guān)鍵的點(diǎn)是什么。我認為是“虛”,中國繪畫(huà)和西方藝術(shù)正相反,西方藝術(shù)講究怎么把這個(gè)形象塑造好,而中國畫(huà)反而強調沒(méi)有下筆的地方,這兩種思維方式是不一樣的。

              古人在詩(shī)詞里常常非常巧妙地運用“虛”,從而達到更高的境界。我在這批作品中強調了虛境的表達,虛與留白是傳統中國畫(huà)最核心的要素,既主觀(guān)又客觀(guān)。二十世紀中國畫(huà)受西方藝術(shù)的影響,強調造型與張力,把所有畫(huà)面填滿(mǎn),認為這是創(chuàng )新的表現,但丟掉了中國畫(huà)“以無(wú)勝有”的意境。虛能生境,留白是主觀(guān)意蘊的升華。

              我在畫(huà)劉禹錫《秋詞》詩(shī)意時(shí),幾易草稿,如何體現“晴空一鶴排云上,便引詩(shī)情到碧霄”?最后我把秋天的樹(shù)放在畫(huà)面最下端,只有樹(shù)梢的紅葉表現秋意,畫(huà)面百分之九十空白,左上角一只鶴向上飛,落款在右側下方,給人以空靈開(kāi)闊之感。

              李白寫(xiě)“相看兩不厭,只有敬亭山”,我把遠山畫(huà)得非常虛,給觀(guān)者留了一個(gè)想象的空間。如果我用傳統山水畫(huà)的皴法把遠山畫(huà)實(shí),既感覺(jué)山離得近了,缺乏想象的空間。每個(gè)畫(huà)面與詩(shī)的對應,都需要深思熟慮,既表達詩(shī)意,又要強化寫(xiě)意畫(huà)的特點(diǎn)。

              陸游“釵頭鳳,紅酥手”的詞意,經(jīng)過(guò)幾次構思,我最終放棄了對人物的表現,重點(diǎn)表現沈園的空寂,給觀(guān)者更多的想象和回味。

              現在的人喜歡看視頻,有人建議我也把畫(huà)動(dòng)起來(lái),做成動(dòng)畫(huà),我不同意這個(gè)做法,這樣會(huì )讓人失去想象空間。

              北青藝評:詩(shī)人的想象和畫(huà)家的想象有什么不同?

              王明明:詩(shī)的意境是詩(shī)情,詩(shī)里注入了詩(shī)人的情感和想象空間,我的畫(huà)意力求表現詩(shī)情,這是核心。另外經(jīng)過(guò)虛實(shí)轉化,我的詩(shī)意畫(huà)并不是簡(jiǎn)單的人物風(fēng)景描繪。

              北青藝評:可以說(shuō)最終產(chǎn)生的畫(huà)面是您和詩(shī)人共同創(chuàng )作的。

              王明明:是的。詩(shī)人的經(jīng)歷、情緒怎么去理解,這些都是我需要考慮的,需要個(gè)人的修養、積淀慢慢去深挖。

              北青藝評:您如何理解“筆墨當隨時(shí)代”?很多中國畫(huà)已經(jīng)改良,周思聰等一批畫(huà)家都在解構中國畫(huà)這條路上走得很成功,您會(huì )有這樣的嘗試嗎?

              王明明:現在不是那個(gè)時(shí)代了。盧沉和周思聰老師最早提出來(lái)對中國畫(huà)的革新,是不滿(mǎn)足當時(shí)的現狀。上世紀八十年代我們剛打開(kāi)大門(mén),大家對西方藝術(shù)感到十分新奇,盧沉、周思聰他們做了很多解構的嘗試。雖然他們在革新的藝術(shù)實(shí)踐中走得最早,可他們是有底線(xiàn)的。

              石濤說(shuō)“筆墨當隨時(shí)代”,實(shí)際上他也是在繼承的基礎上創(chuàng )新。石濤的百開(kāi)冊頁(yè)學(xué)的是李公麟,畫(huà)得那么精細,我們現在的人能達到嗎?大家都在說(shuō)石濤創(chuàng )新,但是在傳統上,沒(méi)人能超越他,只是后人把這句話(huà)斷章取義地拿出來(lái)強化,大家都風(fēng)風(fēng)火火去搞“創(chuàng )新”。

              北青藝評:在流行大畫(huà)的當下,您為什么反其道而用冊頁(yè)這種形式創(chuàng )作?

              王明明:我的這套百幅古詩(shī)詞意畫(huà),尺寸為71cm×30cm(兩平尺),我要求自己在小畫(huà)里畫(huà)出大氣象來(lái)。

              從傳統的藝術(shù)形式來(lái)說(shuō),手卷和冊頁(yè)在一千多年的傳承中,是很特殊的兩種形式。手卷和冊頁(yè)把玩的觀(guān)賞方式,需要近距離地,緩慢地翻,仔細地卷,去靜心體會(huì )作品。觀(guān)賞一兩尺的小幅畫(huà),同樣需要平心靜氣地去看,賞畫(huà)品詩(shī)同步去感應,細心品味。

              當今的中國畫(huà)是以美術(shù)場(chǎng)館的空間而創(chuàng )作,大幅畫(huà)多,成為一種流行,小幅繪畫(huà)畫(huà)家反而畫(huà)不進(jìn)去了,能夠經(jīng)得起細品的畫(huà)少了。我常常逼著(zhù)學(xué)生去畫(huà)小畫(huà),訓練那種精微程度。

              北青藝評:進(jìn)入傳統、小而精微,您好像一直走在反流行的路上。

              王明明:在藝術(shù)創(chuàng )作上不隨波逐流有時(shí)反倒是好事,在藝術(shù)語(yǔ)言上人云亦云,最后很可能就被時(shí)代的洪流淹沒(méi)了。藝術(shù)家還是要有個(gè)人的信念與堅持,你看齊白石的畫(huà)案才多大,老爺子一輩子就在那么小的案子上畫(huà)。

              北青藝評:您目前有新的創(chuàng )作計劃嗎?

              王明明:正在準備一個(gè)中國園林系列。園林創(chuàng )作并不是簡(jiǎn)單的寫(xiě)生,我也會(huì )加入很多自己的積累和想象。

              文/本報記者 史祎

            (責編: 陳濛濛)

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