作者：翟曼琪

　　隨著(zhù)我國影視行業(yè)的規范和市場(chǎng)的繁榮，爆款影視作品推出前傳、續作等衍生作品已屢見(jiàn)不鮮。影視作品的“衍生法”（Spin-off）起源于美國，是指在原有作品的基礎上再發(fā)展出新作品。近日，《瘋狂動(dòng)物城》的衍生動(dòng)畫(huà)小短劇《瘋狂動(dòng)物城+》上線(xiàn)，斬獲豆瓣8.6評分。其母劇迪士尼動(dòng)畫(huà)電影《瘋狂動(dòng)物城》于2016年上映，這部電影全球票房10.24億美元，在中國也攬下了15.27億的超高票房。《瘋狂動(dòng)物城+》作為一部迷你劇，以六集的劇集容量、八分鐘的單集時(shí)長(cháng)，贏(yíng)得了如潮好評。衍生劇是吸納忠實(shí)粉絲的重要手段，能夠推動(dòng)實(shí)現優(yōu)質(zhì)IP一魚(yú)永吃、一魚(yú)多吃。在此過(guò)程中，如何避免噱頭大于名頭，導致“佳作難續”之困？或許，我們可以從迪士尼的做法中獲得一些啟示。

　　一是另辟蹊徑的人物故事。一部好作品的本質(zhì)是講一個(gè)好故事，一個(gè)好故事的核心是創(chuàng )意。創(chuàng )意就是意境，意境=（人+事）+（時(shí)+空）。人與事合成意。人即劇中角色，事即故事情節。衍生劇與母劇息息相關(guān)，在創(chuàng )作過(guò)程中難免受到母劇的影響，容易出現過(guò)分依賴(lài)母劇，被牽著(zhù)鼻子走的問(wèn)題。一部作品大火，立刻就有大量類(lèi)似的作品競相出現。許多衍生劇本就是因母劇大火而生，更是不能免俗，甚至連情節都雷同，無(wú)異于二次翻拍。毫無(wú)疑問(wèn)，這其實(shí)是缺乏創(chuàng )意的表現。《李笠翁曲話(huà)》有言：“東施之貌未必丑于西施，止為效顰于人，遂使千古之誚。”盲目模仿母劇，只會(huì )導致衍生劇內容同質(zhì)化和觀(guān)眾審美疲勞。好的衍生劇，本質(zhì)上是要求創(chuàng )意人在母劇基礎上發(fā)揮創(chuàng )造力、創(chuàng )作新故事。對此，迪士尼的做法是將衍生劇的視角轉移到母劇的配角們身上，而原來(lái)的主角則作為配角客串。如《瘋狂動(dòng)物城+》的主角不再是“狐尼克”和“兔朱迪”，而是朱迪父母、教父老鼠、閃電樹(shù)懶等母劇中的配角。作為電影原有主線(xiàn)里擴展出來(lái)的支線(xiàn)小故事，其采用了每集主角都不同的“單元劇”形式，更為具體地講述了動(dòng)物城中居民們的種種有趣生活。這些“單元劇”給電影原有的世界觀(guān)做了補充，也填補了許多電影沒(méi)出現過(guò)的細節，比如朱迪父母開(kāi)車(chē)一路護送朱迪去了動(dòng)物城、牛局長(cháng)和豹警官一起參加了真人秀、教父老鼠是建立小型嚙齒動(dòng)物鎮的鎮長(cháng)，閃電求婚時(shí)的語(yǔ)速也很慢等等。這種方式通過(guò)視角的轉換補全了母劇的敘事空白，在主線(xiàn)故事之外開(kāi)辟新的敘事支線(xiàn)。既保留了母劇的人物特點(diǎn)，又創(chuàng )造了全新的人物故事，讓人物形象更加鮮活，故事情節更加完整。

　　二是一脈相承的敘事時(shí)空。時(shí)與空合成境，境是承載影視創(chuàng )意的“容器”。所有的影視作品都具有特定內涵的“藝術(shù)容器”，優(yōu)質(zhì)作品以有限之境承載了無(wú)限的創(chuàng )意，即所謂的“言有盡而意無(wú)窮”。創(chuàng )作衍生劇，應始終保持與母劇的“連貫性”“一致性”，不能出現前后矛盾及割裂，這就體現在所處之“境”的延續性。衍生劇制作的一個(gè)重要前提就是母劇受到了觀(guān)眾的歡迎，吸引了大量的粉絲群體，具有成為IP的基本條件。在這樣龐大的粉絲群體下，衍生劇立足于原有的“境”進(jìn)行創(chuàng )作，能夠利用原IP的力量鞏固老粉絲，從而在播出時(shí)獲得競爭優(yōu)勢，進(jìn)而更好地通過(guò)營(yíng)銷(xiāo)手段吸引新粉絲。但若創(chuàng )意人對母劇理解不深，把握不準，就容易脫離其原有之“境”，導致新創(chuàng )作的故事無(wú)法融入原有的敘事結構中，出現“牛頭不對馬嘴”“畫(huà)虎不成反類(lèi)犬”的窘境，也就無(wú)法延續母劇的粉絲紅利。在迪士尼的作品中，無(wú)論是《瘋狂動(dòng)物城》還是《超能陸戰隊》，其衍生劇都延續了母劇的時(shí)空背景，既有“一曲新詞酒一杯”的創(chuàng )新之意，又有“似曾相識燕歸來(lái)”的熟悉之感。《瘋狂動(dòng)物城+》的短片彼此獨立，各有其趣味性，但又共處于動(dòng)物城這個(gè)所造之“境”中。數個(gè)故事組合在一起，為觀(guān)眾更全面更細致地展現這座動(dòng)物城，跟電影相互呼應，也讓動(dòng)物城這個(gè)巨大的城市變得更加真實(shí)。甚至在場(chǎng)景設計思路上，《瘋狂動(dòng)物城+》也延續了母劇中的細節，比如影版中的餐廳環(huán)境以及各種設施等，均是根據不同的動(dòng)物來(lái)設置，在劇版中也延續了這一點(diǎn)，餐廳里有專(zhuān)供小老鼠的迷你餐桌，也有長(cháng)頸鹿的特供等。衍生劇不是對母劇之“境”的剝離，而是融入，是超越，能使原有“境”的時(shí)空容量進(jìn)一步擴大，從而容納更多的創(chuàng )意故事。

　　三是精益求精的制作水準。母劇積累的粉絲群體會(huì )成為衍生劇傳播獲利的中堅力量，在老粉和新粉的保駕護航下，衍生劇往往會(huì )在同時(shí)期播出的其他影視作品中脫穎而出。但相對地，老粉絲在觀(guān)看衍生劇時(shí)也會(huì )將其與母劇進(jìn)行比較。母劇已是珠玉在前，無(wú)疑在觀(guān)眾的腦中留下了深刻的印象，其粉絲群體更是已經(jīng)形成了一種思維定式，將母劇視作“維納斯”“白月光”。然而，大部分衍生劇的制作都是制作方發(fā)現母劇熱播、熱映后，覺(jué)得有利可圖，才匆忙籌備組織的。由于衍生劇的播出要利用母劇熱播的“余熱”，在創(chuàng )作周期上往往大打折扣，劇本不能夠精打細磨，在制作過(guò)程中也容易出現趕工期、粗制濫造等問(wèn)題。衍生劇質(zhì)量與母劇差距過(guò)大，不僅無(wú)法獲得粉絲的支持，反而會(huì )引起粉絲的強烈不滿(mǎn)，導致衍生劇口碑崩塌。而《瘋狂動(dòng)物城+》的推出距離《瘋狂動(dòng)物城》上映已經(jīng)過(guò)去了六年，雖然母劇熱度已大不如前，但堪稱(chēng)電影級別的制作質(zhì)量仍然為其創(chuàng )下了極佳的聲譽(yù)和口碑。原班聲優(yōu)的生動(dòng)演繹、制作精良的角色模型、流暢舒適的動(dòng)作戲等，使得其觀(guān)感與影版《瘋狂動(dòng)物城》差別不大。雖然粗制濫造之作能夠在時(shí)間上獲得宣發(fā)優(yōu)勢，但觀(guān)眾的眼睛是雪亮的，最終會(huì )落得人人唾棄的下場(chǎng)，只能靠著(zhù)噱頭茍延殘喘。只有真正制作精良的延伸作品才能發(fā)揮出母劇的IP優(yōu)勢，帶給觀(guān)眾高層次的審美體驗，實(shí)現IP價(jià)值的最大化。

　　衍生劇依托于母劇的粉絲積累而生，具有成為爆款的先天優(yōu)勢。而要真正成為爆款，衍生劇必須深挖受眾精神需求，打造粉絲群體喜聞樂(lè )見(jiàn)的作品。衍生劇要立足于母劇的意境四要素——人、事、時(shí)、空，既保持統一的時(shí)空境界，又創(chuàng )造差異的人物故事，進(jìn)而獲得粉絲創(chuàng )造的經(jīng)濟利益和情感價(jià)值。同時(shí)，衍生劇也要注重提升制作水準，不能貪圖一時(shí)之利，以精心打磨的高質(zhì)量?jì)热葜艻P的長(cháng)遠發(fā)展。最終，衍生劇將在時(shí)間上和空間上實(shí)現永續價(jià)值經(jīng)營(yíng)，在時(shí)間上是一魚(yú)永吃，空間上是一魚(yú)多吃。由此，母劇的意境就在多元的衍生品中得到擴展，構建起既統一又差異的意境網(wǎng)絡(luò )，使原生 IP煥發(fā)出源源不斷的生命力。（翟曼琪）