10月19日，無(wú)錫民族樂(lè )團民族交響音畫(huà)《夢(mèng)華江南》在中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文化和旅游廳、江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì )主辦的2023年紫金文化藝術(shù)節上，于揚州市音樂(lè )廳進(jìn)行了演出。這部作品由王建民、王云飛、徐堅強、王愛(ài)康、孔志軒、陳思昂等知名作曲家聯(lián)合創(chuàng )作，由無(wú)錫民族樂(lè )團首席指揮、年輕指揮家孫鵬執棒。這場(chǎng)演出是《夢(mèng)華江南》自2022年太湖文化藝術(shù)季首次亮相于無(wú)錫市人民大會(huì )堂后與觀(guān)眾們的重逢。觀(guān)賞本次演出的業(yè)內人士與觀(guān)眾，一致對這場(chǎng)演出給予了非常高的贊譽(yù)。

　　《夢(mèng)華江南》作為無(wú)錫民族樂(lè )團委約創(chuàng )作的作品，其音樂(lè )藝術(shù)內核始終圍繞著(zhù)無(wú)錫太湖地區的地域文化，扎根于當地傳統音樂(lè )藝術(shù)及其歷史長(cháng)期發(fā)展所產(chǎn)生的藝術(shù)底蘊，將地方音樂(lè )藝術(shù)特色與現代音樂(lè )創(chuàng )作技法巧妙地融于一體，為觀(guān)眾呈現了兼具時(shí)代氣息和歷史積淀的音樂(lè )盛宴。作品由上篇 “吳風(fēng)梅韻”、下篇“瑰麗太湖”組成，包含了《大運之河》《梁溪音詩(shī)》《梅之韻》《吳風(fēng)鼓樂(lè )》《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風(fēng)情》《夢(mèng)華江南》等六首無(wú)錫民族樂(lè )團原創(chuàng )委約作品。《夢(mèng)華江南》奏響的是時(shí)代新樂(lè )，是悠悠古韻。夢(mèng)里江南的畫(huà)卷隨著(zhù)樂(lè )聲的敘述緩緩鋪開(kāi)，令聆聽(tīng)者如癡如醉。

　　從整體來(lái)看，《夢(mèng)華江南》在創(chuàng )作技法、音響效果和審美表達等幾個(gè)層面完成了對“創(chuàng )新”與“傳承”兩個(gè)看似對立要素的統一。在展現出新時(shí)代作曲家對現代音樂(lè )創(chuàng )作技法熟稔的同時(shí)，也完成了對傳統民間音樂(lè )的再現與再詮釋。過(guò)去與當下的碰撞與融合，賦予了這部民族交響音畫(huà)別樣的藝術(shù)魅力。

　　尋根古韻：

　　根植民間音樂(lè )，不離水鄉風(fēng)華

　　《夢(mèng)華江南》與地方文化的緊密聯(lián)系集中體現在對無(wú)錫民歌、錫劇、蘇南吹打、江南絲竹等多種江南音樂(lè )元素的靈活運用之上。上篇“吳風(fēng)梅韻”的最后一部作品《吳風(fēng)鼓樂(lè )》便是此道之翹楚，此曲以無(wú)錫民歌和錫劇唱腔的音樂(lè )元素為基礎，又吸取了蘇南吹打和江南絲竹的演奏特色。多種地方音樂(lè )形式的運用，在精心編排的打擊樂(lè )的催化下產(chǎn)生了非常奇妙的化學(xué)反應，將江南含蓄溫婉的地域性格與江南人悠然自得的生活情趣體現得淋漓盡致。

　　除對諸多傳統民間音樂(lè )藝術(shù)形式特征與風(fēng)格的借鑒之外，對民間音樂(lè )素材的多樣表達也貫穿于《夢(mèng)華江南》的創(chuàng )作始終。作曲家孔志軒創(chuàng )作的民族管弦樂(lè )《梁溪音詩(shī)》便以《無(wú)錫景》為主要的創(chuàng )作素材，以江南絲竹的器樂(lè )化音樂(lè )語(yǔ)匯進(jìn)行表達，通過(guò)曲笛、柳琴、揚琴、琵琶、中阮等樂(lè )器，生動(dòng)地勾勒了江南吳地精神風(fēng)貌，讓觀(guān)眾身臨其境般感受到梁溪的獨特魅力。而王建民先生創(chuàng )作的《第二二胡協(xié)奏曲——太湖風(fēng)情》同樣將創(chuàng )作視角聚焦于《無(wú)錫景》之上，作曲家將《無(wú)錫景》中鮮明的江南民歌旋律與無(wú)錫本地錫劇曲調特點(diǎn)糅合在一起，以現代作曲技法加以表達。這種別具一格的藝術(shù)創(chuàng )作方式，無(wú)疑是對無(wú)錫古韻民歌的致敬與傳承。

　　遞頌新聲：

　　現代創(chuàng )作技法，奏響時(shí)代新音

　　《夢(mèng)華江南》作為以江南文化為基點(diǎn)而創(chuàng )作的民族管弦樂(lè )作品，在傳遞江南文化內核時(shí)，對于音樂(lè )的構成和創(chuàng )作的手法，進(jìn)行了具有現代音樂(lè )魅力的創(chuàng )新與調整。縱觀(guān)整部作品的樂(lè )思，作曲家使用現代創(chuàng )作技法來(lái)詮釋傳統音樂(lè )元素，采用大膽的和聲處理和樂(lè )器編配方式，以展現對新時(shí)代民族音樂(lè )表達的思考，并在此基礎上進(jìn)行了中國現代音樂(lè )的創(chuàng )造性探索。在樂(lè )曲《梅之韻》中，作曲家徐堅強巧妙地將地方性戲劇錫劇原始唱腔的基調和韻味保留了下來(lái)，使傳統曲藝呈現出新的表現力。

　　《夢(mèng)華江南》的終曲是由青年作曲家王云飛先生創(chuàng )作的同名管弦樂(lè )作品。該作品以無(wú)錫富有盛名的美景“太湖”為創(chuàng )作主題，從繪景、描寫(xiě)人物、抒發(fā)情感等多個(gè)維度出發(fā)，將作品本身分為“太湖日出”“太湖民居”“太湖之夜”和“太湖春潮”四個(gè)子篇章，通過(guò)略帶印象主義色彩的和聲語(yǔ)言與多樣的配器語(yǔ)匯來(lái)構建太湖的壯美畫(huà)卷。作曲家在現代音樂(lè )創(chuàng )作技法、自身個(gè)性化藝術(shù)表達與地域文化內核之間找到了穩定的平衡點(diǎn)，完成了自身創(chuàng )作風(fēng)格與地方音樂(lè )風(fēng)格的融合與重構，在此基礎上表達了對太湖乃至于中華之美的贊頌。

　　可以說(shuō)，參與創(chuàng )作《夢(mèng)華江南》的音樂(lè )家們并未局限于學(xué)習無(wú)錫地區音樂(lè )的“形”，一味地進(jìn)行富有江南音樂(lè )特色的素材和樂(lè )匯的堆疊，而是深入江南音樂(lè )所扎根的文化土壤，摸清江南音樂(lè )所呈現的精神內核，尋求當地音樂(lè )之“魂”，最終以自己擅長(cháng)的音樂(lè )語(yǔ)言講好了“江南故事”，唱好了“無(wú)錫新聲”。

　　綜上所述，《夢(mèng)華江南》融合了現代音樂(lè )創(chuàng )作技法和江南水鄉的古韻風(fēng)華，帶領(lǐng)觀(guān)眾走進(jìn)如夢(mèng)似幻的江南水鄉，聆聽(tīng)穿越千年依舊歷久彌新的江南文化藝術(shù)之聲。這是一部從內核立意到創(chuàng )作手法都將無(wú)錫當地音樂(lè )文化之美展現得淋漓盡致的時(shí)代頌歌，作品以其獨特的創(chuàng )新性融入傳統文化，將現代音樂(lè )創(chuàng )作手法與傳統文化主題相結合，給觀(guān)眾呈現了一場(chǎng)富有江南風(fēng)韻的音樂(lè )盛宴。（王宇浩 張曉東）