90后當代裝置設計師黃鹿：探索植物與空間的可能性

　　華西都市報-封面新聞?dòng)浾邨钴泅?/p>

　　“我認為植物擁有生命的痕跡，生命的號召力更能引起共鳴，所以我做裝置藝術(shù)在選材上的理念是，盡量以植物或者比較環(huán)保的材料為主。”

　　初次見(jiàn)到黃鹿，她身著(zhù)一身黑色長(cháng)裙，一頭烏黑的長(cháng)發(fā)配上淡淡的妝容，端莊中透著(zhù)典雅和知性，“極簡(jiǎn)”一詞完美詮釋了她給人的第一印象，她的作品也和人一樣“獨特”。

　　1992年出生于德陽(yáng)什邡的黃鹿，2015年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院插畫(huà)專(zhuān)業(yè)，一段特別的花藝經(jīng)歷，讓她踏上了裝置藝術(shù)的旅程并走上了國際舞臺。現在的她不僅是當代裝置設計師，也是世界花藝大師 Tom De Houwer與日本草月流花藝大師川名哲紀的得意門(mén)生。

　　一次花店的經(jīng)歷讓她決定從事植物相關(guān)的工作

　　在黃鹿和植物的“緣起”之前，她畢業(yè)的第一份工作是游戲設計，但她直言這份工作并不適合她。“我是四川美術(shù)學(xué)院第一屆插畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，那時(shí)候國內的插畫(huà)市場(chǎng)還沒(méi)有起來(lái)，所以我也沒(méi)做這個(gè)。一次我偶然路過(guò)了一家花店，和一個(gè)小姐姐學(xué)習插花還蠻開(kāi)心的，從那開(kāi)始我下定決心要做和植物相關(guān)的工作。”

　　心中悄悄埋下的種子很快就長(cháng)成了參天大樹(shù)。在游戲公司工作一年后，黃鹿辭職應聘到了一家婚慶公司，負責婚禮場(chǎng)地的鮮花擺飾，這也是她成為裝置藝術(shù)家的突破口。花藝加上學(xué)藝術(shù)的出身，她在審美上更加有自己獨特的敏感性。

　　“裝置藝術(shù)用通俗的語(yǔ)言講，其實(shí)是藝術(shù)家或者創(chuàng )作者在一種特定的環(huán)境里邊，就是利用你身邊能接觸到的任何物質(zhì)，進(jìn)行一個(gè)藝術(shù)化的選擇重組，去完成的一個(gè)新的藝術(shù)形態(tài)。材料+場(chǎng)地+創(chuàng )作者的情緒=藝術(shù)形態(tài)，其實(shí)最終它就是服務(wù)于一個(gè)空間的一種藝術(shù)形態(tài)的表達，可能跟雕塑會(huì )有一些相似，但是在本質(zhì)上又有一些不相似的地方。”黃鹿說(shuō)。

　　參加花藝圈“奧斯卡”代表中國花藝師站上國際舞臺

　　特殊的天賦和熱愛(ài)讓黃鹿在裝置藝術(shù)這條路上越來(lái)越順暢，她堅信機遇從來(lái)都是給有準備的人提供的。

　　2019年，黃鹿參加了花藝圈非常權威的比利時(shí)Fleuramour展，此展被稱(chēng)為花藝圈的“奧斯卡”。據了解，那屆有50多個(gè)國家的花藝師參展，中國的花藝師只有兩三名，黃鹿就是其中之一。

　　她“一戰成名”的代表作品《她看起來(lái)，像個(gè)太陽(yáng)》使用了500枝龍柳、40枝小菊，耗時(shí)10個(gè)小時(shí)才完成，甚至一度被人認為是日韓設計師的作品。“當時(shí)感覺(jué)還是挺自豪的，因為那個(gè)時(shí)候說(shuō)到植物裝置藝術(shù)，國際上會(huì )認為亞洲來(lái)的藝術(shù)家主要是韓國或者日本人，很少有中國的設計師去參加。”

　　翻開(kāi)黃鹿的作品集《夢(mèng)在灰燼里起舞》，山為灰、石為炭，她從西安石油大學(xué)老鍋爐房曾經(jīng)燃燒的煤炭中找到了無(wú)限靈感。2021年12月黃鹿藝術(shù)工作室參與西安鄰里山灰·社區藝術(shù)節藝術(shù)家聯(lián)名合作作品展覽，她用美術(shù)館裝修剩下的建筑材料，包括500根木樁、6桶油漆、100斤炭和仿真蒲公英，由7個(gè)人在5天時(shí)間里搭建了一個(gè)微觀(guān)沒(méi)有生機的世界。似乎時(shí)間都靜止了，而潔白的蒲公英仍在黑暗中搖曳生姿。“表達蒲公英的漂流是因為要去播種。”通過(guò)這個(gè)作品，黃鹿希望人們在黑暗里也不要放棄播種夢(mèng)想。

　　推崇極簡(jiǎn)“斷舍離”生活美學(xué)

　　希望作品能帶來(lái)更多驚喜

　　黃鹿第一次辦個(gè)人展覽是在2020年，在許燎源博物館舉辦了《合·生》大鹿裝置藝術(shù)個(gè)展。“當時(shí)許老師給了我很大的支持，不管是場(chǎng)地還是布展，或是設計上的一些東西，所以這個(gè)展最后的整個(gè)效果、規模，包括一些學(xué)術(shù)的價(jià)值，其實(shí)都蠻好的。”

　　黃鹿認為第一次個(gè)展是她非常重要的一次轉型，跳開(kāi)了花藝設計的范疇，把發(fā)展方向定在了藝術(shù)領(lǐng)域。“我很敬仰許老師的一個(gè)觀(guān)念叫物感主義，也是無(wú)邊界主義，就是你做的任何一件設計它有無(wú)限的可能性，我覺(jué)得每個(gè)觀(guān)眾都有自己的想法，他們能聯(lián)想到什么或者是暢想到什么。”

　　在設計風(fēng)格上，黃鹿本人直言不太喜歡顏色太過(guò)于鮮艷和豐富，所以在她的設計里面通常材料都會(huì )在很單一或者是少量品種的情況下去完成。她十分推崇極簡(jiǎn)風(fēng)，也和近幾年頻繁提到的“斷舍離”主題很符合。

　　“我其實(shí)做作品有兩個(gè)方向，一個(gè)是無(wú)意識，一個(gè)是有意識。”她的作品《狂歡》就將無(wú)意識展現得淋漓盡致，畫(huà)中她用銀葉菊和野生苔蘚為材料，打造了一個(gè)隨性、狂亂的世界，代表著(zhù)她受到業(yè)界肯定時(shí)內心的歡喜與激動(dòng)。

　　據悉，今年上半年，黃鹿的新作品將在成都太古里3D屏公映。“我接下來(lái)還要繼續‘狂歡’下去，為大家呈現更多驚喜。”黃鹿說(shuō)。