【熱點(diǎn)觀(guān)察】

　　4月8日，散發(fā)著(zhù)濃濃中國風(fēng)的“國風(fēng)雅韻”交響音樂(lè )會(huì )，為國家大劇院首屆“國樂(lè )之春”藝術(shù)節拉開(kāi)序幕。這個(gè)春天，這樣的交響樂(lè )演出真不少。鄭州、拉薩、上海、成都、杭州等很多城市都舉辦了不同形式(線(xiàn)上或線(xiàn)下)的交響樂(lè )演出。

　　提起交響樂(lè )，很多人的第一印象是“高大上”，認為自己很難走近它。交響樂(lè )的確是一門(mén)高雅藝術(shù)，但隨著(zhù)我國藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和全民藝術(shù)普及的開(kāi)展，這門(mén)高雅藝術(shù)也逐漸走出殿堂，來(lái)到尋常百姓身邊。據不完全統計，目前全國至少有七八十支交響樂(lè )團。交響樂(lè )團不僅成為北京、上海等大城市的標配，也開(kāi)始出現在一些縣城，甚至重慶市南岸區迎龍鎮北斗村這樣的村子都組建了農民管樂(lè )隊。

　　近些年，不少樂(lè )團已形成比較完備的音樂(lè )季制度，交響樂(lè )的觀(guān)眾群體在穩步擴大。同時(shí)，交響樂(lè )的觀(guān)眾也日趨年輕化。比如，在國家大劇院43萬(wàn)名會(huì )員中，交響樂(lè )愛(ài)好者占到了三分之一以上。在國家大劇院觀(guān)賞交響樂(lè )的觀(guān)眾中，45歲以下的觀(guān)眾占比達69%，其中26至35歲這一年齡段觀(guān)眾購票最多。隨著(zhù)交響樂(lè )在國內的快速發(fā)展，“交響樂(lè )民族化”的呼聲也越來(lái)越高。

　　照搬外國交響樂(lè )技法行不通

　　人類(lèi)的交響樂(lè )發(fā)展史至今將近300年，而交響樂(lè )進(jìn)入中國才100年左右。過(guò)去很長(cháng)一段時(shí)間里，由于樂(lè )團偏少、欣賞難度高、作品多是外國題材等原因，交響樂(lè )在我國始終屬于相對小眾的音樂(lè )類(lèi)別，無(wú)法獲得廣泛普及和突破性發(fā)展。

　　交響樂(lè )要在國內獲得長(cháng)足發(fā)展，必須在本土化、民族化上下功夫，正如著(zhù)名作曲家傅庚辰所指出的，“照搬外國的交響樂(lè )技法是行不通的，我們的音樂(lè )語(yǔ)言應該民族化”。

　　其實(shí)，自從傳入中國那天起，交響樂(lè )就開(kāi)始了本土化、民族化探索。蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》、黃自的《懷舊》是這一時(shí)期的代表作。不過(guò)，從20世紀20年代到新中國成立前，我國作曲家自主創(chuàng )作的交響樂(lè )作品，無(wú)論是技術(shù)層面還是藝術(shù)層面都不太成熟，整體帶有鮮明的歐式色彩。

　　20世紀五六十年代是我國民族交響樂(lè )快速發(fā)展的一個(gè)時(shí)期，涌現出李煥之、王云階等一批優(yōu)秀的作曲家以及《梁祝》《春節組曲》等優(yōu)秀作品。其中，《梁祝》可謂是民族交響樂(lè )的里程碑式作品，它將中國戲曲藝術(shù)完美和諧地融入西洋音樂(lè )形式，二者相輔相成，獲得了驚艷的藝術(shù)效果。

　　20世紀七八十年代以來(lái)，隨著(zhù)社會(huì )經(jīng)濟的發(fā)展、中外文化交流的增加，我國交響樂(lè )大步踏上民族性與國際性相融合的新旅程。通過(guò)將現代作曲技法與中國民族精神、音樂(lè )文化、審美風(fēng)格相結合，民族音樂(lè )人創(chuàng )作出《納西一奇》《太行山印象》等優(yōu)秀作品，為交響樂(lè )民族化開(kāi)拓出新的空間。

　　近年來(lái)，以中央民族樂(lè )團為代表的音樂(lè )團體，大膽創(chuàng )新，不斷突破，不僅打破了民樂(lè )總以獨奏這種單一形式點(diǎn)綴交響音樂(lè )會(huì )的傳統，還持續為交響樂(lè )注入中國元素，創(chuàng )作出《印象國樂(lè )》《又見(jiàn)國樂(lè )》《紅妝國樂(lè )》等經(jīng)典作品，讓民樂(lè )與交響共奏出和美之音。

　　結合今古 融匯中西

　　坦率而言，過(guò)去百年，中國交響樂(lè )人雖然在本土化、民族化的道路上一直在探索，但更多時(shí)候還是在做“描紅”工作。學(xué)習借鑒外國的演奏技法、創(chuàng )作經(jīng)驗是必要的，問(wèn)題是學(xué)完之后如何化為己用，如何實(shí)現本土化、民族化。

　　從交響樂(lè )在中國的百年發(fā)展史中我們可以看到，優(yōu)秀的民族交響樂(lè )作品，大都勇敢吸收中國民族民間音樂(lè )的藝術(shù)精華，能將民族精神、民族文化有機融入交響樂(lè )的演奏技法中。因此，推動(dòng)交響樂(lè )的本土化、民族化，總的原則應該是，創(chuàng )作要與中國實(shí)際相結合，要植根于中華優(yōu)秀傳統文化，要善于借力民族音樂(lè )語(yǔ)言，同時(shí)還要觀(guān)照中國觀(guān)眾的審美口味。在技術(shù)層面，筆者以為可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行探索。

　　第一，在選題上可以從中國歷史和傳統文化中取材。無(wú)論是《梁祝》，還是《新霓裳羽衣舞》，抑或是《霸王卸甲》，都取材于中國傳統故事，僅從名字看，就具有鮮明的民族特色，這在文化和情感上能大大拉近交響樂(lè )與本土觀(guān)眾的距離。

　　第二，在結構上可以學(xué)習借鑒我國傳統古譜。古譜的價(jià)值之于音樂(lè )，猶如古籍的價(jià)值之于歷史。它把轉瞬即逝的古調以某種特殊的方式刻寫(xiě)下來(lái)，使后人可以部分地恢復原曲。民族交響樂(lè )創(chuàng )作，有時(shí)候完全可以“舊調重彈”。不過(guò)，古譜上的音樂(lè )與現代交響樂(lè )畢竟不同，因此創(chuàng )作民族交響樂(lè )時(shí)，如果借鑒使用古譜，要取其精華，舍其不足。

　　第三，作曲時(shí)可以適當融入中國民族民間音樂(lè )的音調、音色、旋律。比如，朱踐耳創(chuàng )作《第二交響曲》《第十交響曲》等作品時(shí)，在交響樂(lè )隊中創(chuàng )造性地使用了古箏、古琴、銅鑼、嗩吶等中國傳統樂(lè )器，還巧妙使用了京劇、昆曲這些極富中國文化意蘊的音樂(lè )資源。朱踐耳等人的創(chuàng )作經(jīng)驗告訴我們，只有深入吸收中國傳統和民間音樂(lè )的養料，才能實(shí)現中西方音樂(lè )文化的深度融合。

　　上述這些雖然是技術(shù)層面的操作，但要做到絕非易事。作曲家只有熟練掌握西方交響樂(lè )的技法，又深刻領(lǐng)悟中國民族民間音樂(lè )的藝術(shù)內涵，才能真正做到結合今古、融匯中西，才能真正實(shí)現創(chuàng )造性轉化、創(chuàng )新性發(fā)展。

　　除了好聽(tīng)還要提升文化內涵與精神氣質(zhì)

　　“天籟之音”不僅要好聽(tīng)，還要有文化內涵。推動(dòng)交響樂(lè )的民族化，不僅要在作品的內容、形式、旋律上下功夫，還要努力提升作品的文化內涵與精神氣質(zhì)。

　　近年來(lái)，很多本土音樂(lè )人創(chuàng )作了不少講述中國故事的交響樂(lè )作品，認為自己的作品已經(jīng)完成了民族化、本土化。其實(shí)，這些人對交響樂(lè )民族化的認識并不全面。正如著(zhù)名作曲家關(guān)峽在接受媒體采訪(fǎng)中所言：“我們經(jīng)常聽(tīng)到的有些作品只是采用了民間音樂(lè )主題，隨意簡(jiǎn)單地加以重復或變奏。它們只是單純地運用民間音樂(lè )素材，用民族樂(lè )器演奏，與民族化相去甚遠。”

　　交響樂(lè )民族化包含很多內容，除了曲子的旋律要有民族特色，更重要的是通過(guò)作曲家創(chuàng )作上的深化，讓作品從內到外散發(fā)出中華民族獨特的精神氣質(zhì)。為此，除了掌握先進(jìn)的創(chuàng )作技法和豐富的民族民間音樂(lè )元素，創(chuàng )作者還要在多彩而復雜的生活中磨煉一番，因為作品的精神氣質(zhì)如劍鍔刀鋒，不是簡(jiǎn)單增加一些材料就能獲得，而須經(jīng)過(guò)火與水的反復淬煉。

　　最近這些年，很多樂(lè )團加大了下生活的力度。比如，中國交響樂(lè )團在云南、福建、重慶、內蒙古等地建立了多個(gè)采風(fēng)及創(chuàng )作實(shí)踐基地，經(jīng)常組織作曲家赴各地采風(fēng)，創(chuàng )作了《哈尼印象》《彝鄉情幻想曲》《哈尼紀念冊》《哀牢山狂想》《“云之南”第二組曲》等一批頗有地方風(fēng)情與民族特色的交響詩(shī)篇。浙江交響樂(lè )團扎根吳越大地，創(chuàng )作了大量以浙江當地風(fēng)土人情為題材的交響樂(lè )作品，如《山海經(jīng)》《唐詩(shī)之路》《社戲》等。這些創(chuàng )作實(shí)踐，發(fā)出了中國聲音，講述了中國故事，是交響樂(lè )民族化、本土化的生動(dòng)寫(xiě)照。不過(guò)，一些作曲家仍然有些浮躁，為了快速生產(chǎn)出民族交響樂(lè )作品，采風(fēng)走馬觀(guān)花，創(chuàng )作流于形式，作品缺乏對國家民族歷史、文化的深切觀(guān)照。所以，特別優(yōu)秀的民族交響樂(lè )作品目前還是比較匱乏。

　　總之，廣大藝術(shù)家要背靠中國文化與經(jīng)驗，大膽吸收外來(lái)觀(guān)念與技法，摒棄無(wú)病呻吟和故弄玄虛，在作品中融入自己對時(shí)代、民族、命運和人性的思考，只有這樣，交響樂(lè )才能走上“中國創(chuàng )造”之路。

　　(作者：張珊珊、劉香，分別系臨沂大學(xué)音樂(lè )學(xué)院講師、臨沂大學(xué)文學(xué)院副教授)