習近平總書(shū)記強調，“要扎實(shí)做好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的系統性保護，更好滿(mǎn)足人民日益增長(cháng)的精神文化需求，推進(jìn)文化自信自強。”

　　石家莊絲弦、常德絲弦，京劇、昆曲、豫劇，蘇繡、苗繡、潮繡，竹編、棕編、柳編……我國地域遼闊，山川錦繡，悠久的歷史文化、多彩的風(fēng)土人情，滋養了豐厚的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。名稱(chēng)看似相同的非遺項目，在各地往往呈現出不同風(fēng)貌。不同劇種傳唱著(zhù)人們對幸福美好生活的追求，精巧手藝沉淀著(zhù)中華兒女的勤勞和智慧。本版今起推出策劃“遼闊的大地 多彩的非遺”，呈現廣袤土地上豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在新時(shí)代的傳承發(fā)展中綻放迷人光彩。

　　——編 者

　　石家莊絲弦——

　　蒼勁古樸 慷慨奔放

　　本報記者 邵玉姿

　　“俺包拯倒做了糊涂宰相，不由本相我暗思量……”河北省石家莊市贊皇縣絲弦中心內，能容納800多人的劇場(chǎng)座無(wú)虛席，一場(chǎng)傳統絲弦劇《真假牡丹》正在這里精彩上演。

　　臺上，蒼勁古樸、激越悠揚的唱腔讓人回味無(wú)窮，耍帽翅、下高撲虎等武戲動(dòng)作令人目不暇接。劇情跌宕起伏、場(chǎng)景精心布置，每到精彩之處，劇場(chǎng)內便響起掌聲和喝彩聲。

　　絲弦是河北特有的古老劇種之一，流行于石家莊、邢臺、保定一帶。據記載，絲弦起源于明代萬(wàn)歷年間，清代同治以后漸漸成為具有成熟聲腔的舞臺戲曲藝術(shù)。在發(fā)展過(guò)程中，絲弦受當地風(fēng)土人情和地方語(yǔ)言的影響，在5個(gè)不同區域逐漸形成風(fēng)格流派相對獨立的5個(gè)絲弦品種，即東、西、南、北、中五路。石家莊絲弦就是中路絲弦的代表，是石家莊獨有的地方劇種。2006年，石家莊絲弦被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　“東路絲弦曲調明快，南路絲弦音樂(lè )豐富，西路絲弦形態(tài)古老，北路絲弦文武并重，而石家莊絲弦表演熱烈、火爆。”石家莊市絲弦劇團團長(cháng)劉如奪說(shuō)。

　　“石家莊絲弦為板腔和曲牌類(lèi)混合聲腔系統，有傳統劇目500多出，大部分為本劇種的劇目，也有相當一部分是從昆曲、京劇、河北梆子、晉劇、老調等劇種移植而來(lái)的。”劉如奪介紹，像《空印盒》《白羅衫》《小二姐做夢(mèng)》《趕女婿》等，都是石家莊絲弦的代表性劇目。

　　“石家莊絲弦與其他劇種的最大區別就在于它獨特的唱腔和音樂(lè )。”石家莊市藝術(shù)研究院黨委書(shū)記吳合利說(shuō)，石家莊絲弦以真聲唱字，旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順勢下行，激越悠揚、慷慨奔放。絲弦音樂(lè )屬弦索聲腔系統，唱腔分官調、越調兩大調式。其中，官調曲牌多為長(cháng)短句，越調曲牌多為對偶句。絲弦樂(lè )隊分文、武場(chǎng)，文場(chǎng)樂(lè )器包括弦索、土琵琶、大三弦、小三弦，即常說(shuō)的四架弦。武場(chǎng)樂(lè )器包括板鼓、大篩鑼、大鐃、啞鈸等。

　　“石家莊絲弦具有樸實(shí)、熱情又大方的獨特韻味。”劉如奪說(shuō)，石家莊絲弦的表演方式粗獷豪放，刻畫(huà)人物細膩傳神，動(dòng)作夸張，特技熱烈，散發(fā)出濃郁的鄉土氣息。

　　和許多傳統劇種一樣，歷史悠久、底蘊深厚的石家莊絲弦也一度面臨傳承困境。“劇團人才缺乏、演員青黃不接、服裝道具陳舊、各流派之間交流不足等問(wèn)題，導致很多地方劇團都面臨生存危機。”劉如奪說(shuō)，2006年起，在政府的大力支持下，劇團與石家莊市藝術(shù)學(xué)校合作舉辦絲弦委培班，為絲弦傳承培養青年人才。如今，首批培訓班的學(xué)生已經(jīng)在各主要劇目表演中挑起大梁。

　　“已經(jīng)連續舉辦5屆的‘東西南北中’五路絲弦優(yōu)秀劇目展演，也給各路絲弦提供了同臺獻藝的寶貴機會(huì )，為絲弦在新時(shí)代進(jìn)一步融合發(fā)展奠定了基礎，更讓絲弦重新走進(jìn)了觀(guān)眾的心中。”劉如奪說(shuō)，如今各路絲弦院團越來(lái)越重視自身藝術(shù)水準的提高，彼此之間形成了相互學(xué)習交流、共同發(fā)展的良好氛圍。

　　“這些年，在各方的努力下，絲弦劇種迎來(lái)了發(fā)展的好時(shí)機，我們肩負著(zhù)傳承創(chuàng )新的責任。我們會(huì )一步一個(gè)腳印，將這一古老劇種發(fā)揚光大。”劉如奪說(shuō)。

　　常德絲弦——

　　音隨韻轉 說(shuō)唱人生

　　本報記者 孫 超

　　大型舞臺劇《帥孟奇》中，幕與幕之間的常德絲弦說(shuō)唱，串起了帥孟奇波瀾壯闊的一生。

　　“在這部四幕劇中，先后有7段常德絲弦登場(chǎng)。你聽(tīng)這段板腔，是‘川路一流’，這段曲牌是‘渭腔’……”常德絲弦名家、湖南省級非遺代表性傳承人胡楠說(shuō)起風(fēng)格各異的板腔和曲牌，如數家珍。

　　《帥孟奇》采用了常德高腔和常德絲弦相結合的方式，用常德高腔演繹人物故事，用常德絲弦說(shuō)唱人物生平。其中常德絲弦部分的編曲和導演，正是胡楠。

　　“常德絲弦的曲牌很豐富，我有意識地使用了很多比較冷門(mén)的曲牌。很多觀(guān)眾聽(tīng)了之后都說(shuō)，原來(lái)常德絲弦還有這么豐富的曲調。”胡楠說(shuō)。

　　“常德絲弦是一種以唱為主、以說(shuō)為輔，說(shuō)、唱交替穿插的藝術(shù)，目前擁有傳統曲目100多種。”胡楠介紹，從音樂(lè )結構的分類(lèi)上看，常德絲弦可以分為曲牌體、板腔體和過(guò)場(chǎng)音樂(lè )三大類(lèi)。

　　曲牌體是常德絲弦演唱中常用的一種形式，曲調來(lái)源于民歌和小調，經(jīng)過(guò)藝人們不斷加工提煉，形成了具有常德地方特色的說(shuō)唱曲調。

　　“曲牌體時(shí)長(cháng)一般為三五分鐘，難以表達較為復雜的劇情。百年來(lái)，絲弦藝術(shù)家們逐漸發(fā)展出時(shí)間上不受限制的板腔體，這讓常德絲弦可以表演情節更復雜的‘絲弦戲’。”胡楠說(shuō)。

　　常德絲弦還有一種過(guò)場(chǎng)音樂(lè )，用于前奏、引子以及樂(lè )句之間。“今天我們看到的常德絲弦，就是把曲牌體、板腔體和過(guò)場(chǎng)音樂(lè )有機結合，形成的復雜多樣的曲目。”胡楠說(shuō)。

　　常德絲弦是如何起源的？與常德本地的人文底蘊、風(fēng)土人情有什么關(guān)系？

　　“常德是五省通衢的重要商埠，江浙一帶的樂(lè )師、表演者來(lái)到這里，帶來(lái)了當地的時(shí)調小曲，與常德的風(fēng)土人情和方言融合后，逐漸演變成獨具風(fēng)格的常德絲弦。”湖南文理學(xué)院教授、常德絲弦研究專(zhuān)家佘丹清說(shuō)。

　　“常德絲弦講究腔從字出、音隨韻轉，旋律活潑俏麗，具有鮮明的地方特色。”佘丹清介紹，常德絲弦在傳播中，有一個(gè)逐漸從雅到俗的演變過(guò)程。

　　佘丹清介紹，常德絲弦成形于茶樓與酒肆，成為當時(shí)官宦商賈、文人雅士、殷實(shí)人家喜聞樂(lè )見(jiàn)的“雅樂(lè )”。經(jīng)過(guò)數百年發(fā)展，常德絲弦逐漸成為群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的曲藝形式，如今依舊活躍于常德各地的廟會(huì )、晚會(huì )等場(chǎng)合。

　　與多種藝術(shù)形式相融，也是常德絲弦的特色。一方面，常德絲弦將大量常德方言寫(xiě)入劇本，讓常德絲弦的唱詞、對白有了獨特的地方韻味；另一方面，常德方言屬于西南官話(huà)，與普通話(huà)接近，各地觀(guān)眾都能聽(tīng)懂。“這也讓常德絲弦很容易與電影、電視劇、通俗歌曲相融合。近年來(lái)《馬馬嘟嘟騎》《湖南YOUNG》等年輕人喜愛(ài)的具有絲弦元素的作品，就體現了這一點(diǎn)。”佘丹清說(shuō)。

　　“首先要堅守絲弦藝術(shù)的特色，要把更多的絲弦文獻、絲弦表演用現代化的手段保存下來(lái)，另外要在新的時(shí)代條件下將這門(mén)藝術(shù)創(chuàng )造性地發(fā)揚好。”佘丹清建議，要加強培育新人的力度，并促進(jìn)南北絲弦交流，讓絲弦藝術(shù)更好傳承發(fā)揚下去。

　　絲弦是曲藝也是戲曲

　　趙 倩

　　絲弦，從字面意思看，首先指傳統拉弦、彈撥類(lèi)樂(lè )器所用的一種弦，其次也作為此類(lèi)傳統樂(lè )器的代稱(chēng)。在我國，以絲弦命名的藝術(shù)形式主要分為戲曲和曲藝兩大類(lèi)，前者以河北省的石家莊絲弦為代表，后者以湖南省的常德絲弦為代表。

　　從兩者的音樂(lè )和表演形態(tài)看，南北絲弦之間并無(wú)必然的關(guān)系。從起源及形成過(guò)程來(lái)看，南北絲弦具有相似性，都是由元明小令、小曲與各自地方音樂(lè )結合發(fā)展而來(lái)。

　　作為傳統戲曲形式的絲弦，又名弦索腔、弦子腔、小鼓腔、女兒腔、羅羅腔等，流行于河北省中南部地區、山西省晉中東部以及雁北地區。

　　早期的絲弦，伴奏樂(lè )器有三弦、弦索等彈撥樂(lè )器。清光緒初年，老調戲的劇目、音樂(lè )、表演等傳入絲弦班，自此絲弦與老調同臺演出。合班之后，主奏樂(lè )器改為板胡、曲笛、笙等，唱腔以長(cháng)短句式的曲牌體為主，后逐漸演化為曲牌與板式混合體。舞臺表演的主要特點(diǎn)是，劇中角色以第一人稱(chēng)演故事，伴以歌舞，使用相應的服裝、道具等。

　　作為曲藝的絲弦，大約形成于明末清初，由江浙一帶傳入湖南的時(shí)調小曲和湖南本地的民歌融合發(fā)展而成。主要流行于湖南的常德、長(cháng)沙、邵陽(yáng)、衡陽(yáng)等地區，其中以常德地區的沅水、澧水一帶最為繁盛。

　　湖南各地的絲弦，演員采用口頭語(yǔ)言“說(shuō)唱”故事，一人多角、跳進(jìn)跳出。演唱時(shí)用胡琴、揚琴、琵琶、三弦等絲弦類(lèi)樂(lè )器伴奏。因其用當地方言進(jìn)行演唱，藝人和觀(guān)眾習慣以地名來(lái)稱(chēng)呼各自的曲種，如長(cháng)沙絲弦、常德絲弦、辰溪絲弦等。

　　（作者為中國藝術(shù)研究院曲藝研究所研究員）

　　《 人民日報 》（ 2024年04月02日 11 版）