【專(zhuān)家點(diǎn)評】

　　作者：高高（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(cháng)）

　　一段時(shí)間以來(lái)，“后疫情時(shí)代”已經(jīng)成為美術(shù)館在現狀分析或未來(lái)預判中出現頻率最高的話(huà)題“前綴”。新冠肺炎疫情仿佛是一場(chǎng)“特殊情境測試”，在特殊環(huán)境條件下，原本隱藏的或被忽視的問(wèn)題得以凸顯。從疫情突發(fā)時(shí)的應急處理到對疫情防控常態(tài)化的逐漸適應，美術(shù)館行業(yè)對疫情影響的認識處于不斷更新、變化和深入的過(guò)程中。

　　最為直接且最易被感受到的一個(gè)挑戰就是無(wú)法預料的臨時(shí)閉館以及不能確定的展期安排。由于展覽組織相關(guān)因素的復雜性，如藝術(shù)家的個(gè)人安排、借展方的借展時(shí)長(cháng)要求與借展作品的其他檔期計劃、作品運輸途經(jīng)地區的不同疫情狀況、展覽保險覆蓋時(shí)間限制、國際作品在境內停留時(shí)效的規定等等，展期調整常常不是從這個(gè)月調到下個(gè)月，而是從上半年調到下半年，甚至是從今年調到明年乃至后年。在疫情持續波動(dòng)的三年中，這種“乾坤大挪移”式的展期變化，是各個(gè)美術(shù)館或多或少都面對過(guò)的問(wèn)題，且各館都練就了一番對應的本領(lǐng)。

　　如何在不確定中把握一種相對的確定性，是疫情為美術(shù)館自身學(xué)術(shù)思路和展覽建構所提出的課題，它迫使美術(shù)館不斷反思建館的初衷與宗旨，重新審視自身的優(yōu)勢資源，再次評估原有展覽架構及相關(guān)工作方式中的可控性程度。其中，重視對自有館藏資源的深度研究，關(guān)注與在地文化歷史和當下藝術(shù)生態(tài)的密切聯(lián)系，培養有研究和策劃能力的館內學(xué)術(shù)隊伍，這幾個(gè)以往感覺(jué)“老生常談”的話(huà)題，經(jīng)過(guò)疫情的檢驗，再次突顯其對于美術(shù)館可持續性發(fā)展的根本性作用，且生發(fā)出新的意義與內涵。

　　第二個(gè)挑戰可能更關(guān)系到美術(shù)館存在的意義，那就是作為以實(shí)體的藝術(shù)品為研究對象和生產(chǎn)知識之載體的美術(shù)館，面對實(shí)體展覽與作品無(wú)法與觀(guān)眾見(jiàn)面，或只能與很有限的觀(guān)眾見(jiàn)面的情況，該如何應對。十分自然地，可在線(xiàn)體驗的虛擬展覽成了首選。展覽數字化并不是一個(gè)新生事物。在過(guò)去近十年的時(shí)間里，它的主要功用是通過(guò)數字技術(shù)記錄實(shí)體展覽，并在展覽結束后，輔助性地繼續通過(guò)官方網(wǎng)站等線(xiàn)上形式，發(fā)揮相關(guān)傳播和教育作用。較長(cháng)時(shí)間的閉館，使得線(xiàn)上的展覽與活動(dòng)成為美術(shù)館與公眾見(jiàn)面的唯一渠道，成為美術(shù)館還在發(fā)生作用的唯一體現，這一下將虛擬展覽推至無(wú)比重要的地位。很多美術(shù)館都嘗試了制作純虛擬的展覽，即完全通過(guò)電腦軟件制作一個(gè)三維的展覽空間，并模擬作品在空間中展出的場(chǎng)景。盡管純虛擬展覽在觀(guān)展體驗上與實(shí)體展覽相比不盡如人意，且完成一個(gè)虛擬展覽所投入的時(shí)間與成本不亞于甚至高于制作一個(gè)實(shí)體展覽，但一上線(xiàn)后動(dòng)輒幾十萬(wàn)的瀏覽人數，使得美術(shù)館的從業(yè)者們感受到一種新的觀(guān)展習慣正在生成。

　　隨著(zhù)國內疫情防控情況的好轉，美術(shù)館恢復開(kāi)館，實(shí)體展覽回歸正常，但虛擬展覽已經(jīng)離開(kāi)原先的從屬地位，成為某種程度上可與實(shí)體展并肩的工作板塊，并可以獨立于實(shí)體展覽而存在。擁有“物質(zhì)性”場(chǎng)館和藏品的美術(shù)館，在虛擬的世界中，要塑造一個(gè)怎樣的形象？是現實(shí)中展覽的原樣數字復制，還是借由虛擬世界中的諸多靈活性和拓展性，創(chuàng )造只有在虛擬世界中才可能存在的展覽，甚至是突破固有的展覽概念和美術(shù)館概念，形成一個(gè)全新理念的藝術(shù)場(chǎng)域？這些都是新情況下美術(shù)館需要不斷探索與實(shí)踐的問(wèn)題。

　　第三個(gè)挑戰主要是大學(xué)美術(shù)館普遍都要面對的。高校中的美術(shù)館，如何同時(shí)為高校與社會(huì )服務(wù)，如何既保持正常開(kāi)放的活躍度，又盡量減少社會(huì )觀(guān)眾與高校學(xué)生的觀(guān)展交叉，是個(gè)難題。大學(xué)美術(shù)館往往地處校園之中，在進(jìn)館動(dòng)線(xiàn)上很難分流社會(huì )公眾和校內學(xué)生。如遇疫情，國內的大學(xué)美術(shù)館有的完全改為只對校內師生開(kāi)放，有的采取一周中的某一天或某幾個(gè)時(shí)段只對校內師生開(kāi)放，其他時(shí)間只對社會(huì )公眾開(kāi)放，相對社會(huì )上其他美術(shù)館來(lái)說(shuō)，大學(xué)美術(shù)館會(huì )面臨更長(cháng)時(shí)間的閉館。這種情況對于正在籌劃中或未來(lái)將要建設的大學(xué)美術(shù)館可能會(huì )有參考意義：在建筑及其環(huán)境規劃中，需要考慮大學(xué)美術(shù)館的社會(huì )屬性，比如設有可直接通往校區外的大門(mén)或通道；美術(shù)館與校園環(huán)境的關(guān)聯(lián)程度可以靈活調整，在有需要時(shí)，能夠與校園環(huán)境分割開(kāi)，方便分流管理。

　　正如文章開(kāi)篇時(shí)所說(shuō)，美術(shù)館是以人的在場(chǎng)為存在之基礎的。眾所周知，美術(shù)館的基本功能是研究、收藏、展示與教育。其中，前三項功能的工作對象是藝術(shù)品，最后一項功能的工作對象是人，而所有的功能最終都是為社會(huì )公眾的美育而服務(wù)。人與藝術(shù)品的面對面交流是美術(shù)館的永恒主題。在凝視藝術(shù)作品的某個(gè)瞬間獲得精神上的滌蕩或共振，是美術(shù)館提供給觀(guān)眾的獨特體驗。希望大家在任何可能的時(shí)候，去到美術(shù)館，感受這種體驗的無(wú)比魅力。