中新網(wǎng)蘭州4月24日電 (閆姣 高瑩)蘭州市阮氏家族，從20世紀30年代開(kāi)始刻葫蘆，四代人傳承至今已近九十載。從在葫蘆上雕刻國學(xué)，到延伸至動(dòng)漫，“葫蘆紋身”在他們的推動(dòng)下，隨著(zhù)時(shí)代變化也并未停滯不前。

　　雕刻、上色、清洗……4月下旬，位于蘭州市黃河邊的阮式刻葫蘆傳習所內，第四代傳人阮熙越伏在案頭，簡(jiǎn)單幾針便刻出一個(gè)烹茶童子，形象逼真、趣味十足。她母親阮琳坐在一旁，時(shí)而靜觀(guān)不語(yǔ)，時(shí)而講講雕刻技巧。

　　阮熙越出生于刻葫蘆世家，整個(gè)家族幾乎都會(huì )這項技藝，但每個(gè)人的雕刻內容與風(fēng)格又不盡相同，阮熙越的外公善雕山水，母親精攻人物，舅舅喜刻名著(zhù)，姐姐樂(lè )于書(shū)法，而她更愛(ài)意境與留白。

　　在傳習所的刻葫蘆作品陳列架上，阮氏四代人的作品眾多，有雞蛋葫蘆、疙瘩葫蘆，雕刻了十八羅漢、四大名著(zhù)、仕女圖、書(shū)法等，造型獨特且多樣，葫蘆直徑4厘米至7厘米不等，有的微雕技藝極其精湛，雕刻字體逾千個(gè)。

　　阮熙越是“85后”，兒時(shí)的玩具是各類(lèi)葫蘆。因耳濡目染，上小學(xué)時(shí)便能自主簡(jiǎn)單雕刻。她坦言，家人從未在傳承技藝上施壓，這反而讓她在寬松的環(huán)境下“漸學(xué)漸入迷”。

　　大學(xué)畢業(yè)后，阮熙越成為一名蘭州非遺陳列館的講解員，刻葫蘆的前世今生是她的必修課之一。隨著(zhù)深入了解，她越來(lái)越喜歡刻葫蘆，“覺(jué)得內心得到了滋養，刻出來(lái)的作品也更純粹。”

　　出于個(gè)人愛(ài)好、家族技藝傳承使命感、外界鼓勵等原因，阮熙越堅定了成為刻葫蘆傳人的信念，并在傳承基礎上大膽創(chuàng )新，豐富填充色彩，制作茶葉罐等文創(chuàng )產(chǎn)品，增加其實(shí)用價(jià)值。在葫蘆上刻畫(huà)“綠馬”“旅行的青蛙”“哪吒”“冬奧”等社會(huì )熱點(diǎn)內容，讓曾束之高閣的藝術(shù)品“圈粉”了一批年輕人。

　　“酒香也怕巷子深。”阮熙越注意到，傳統刻葫蘆藝術(shù)品雕刻技藝復雜且昂貴，不太符合當下年輕人的風(fēng)格和標準。于是她開(kāi)辦刻葫蘆DIY體驗與非遺研學(xué)課程，通過(guò)親手制作與互動(dòng)，讓年輕人體驗“腳步慢下來(lái)，深入了解這個(gè)城市”之感，成品還可送給遠方的朋友或家中父母，是一種寄托感情的媒介。

　　蘭州刻葫蘆最早起源于魏晉，由往來(lái)于古絲綢之路的胡商帶來(lái)，經(jīng)當地工匠刻上圖案和文字出售，隨著(zhù)時(shí)代發(fā)展成為一種藝術(shù)品，雕刻內容多以國學(xué)為主，工藝精湛、造型精美，遠銷(xiāo)英國、德國、日本、美國等國。(完)