作者：陳剛毅（華南理工大學(xué)副教授）

　　日前，一場(chǎng)別開(kāi)生面的音樂(lè )會(huì )在香港大會(huì )堂音樂(lè )廳舉辦。在真人樂(lè )團的現場(chǎng)伴奏下，300多個(gè)虛擬人聲合唱一曲《東方之珠》，配上由人工智能為歌曲創(chuàng )作的3D音畫(huà)，瑰麗奇幻，氣勢恢宏。這應該是全球首場(chǎng)同類(lèi)的人機合作表演……近年來(lái)，隨著(zhù)科技的迅猛發(fā)展，人工智能越來(lái)越深入地參與到音樂(lè )創(chuàng )作的各個(gè)環(huán)節。比如，2020年人工智能音樂(lè )人“微軟小冰”入學(xué)上海音樂(lè )學(xué)院，經(jīng)過(guò)學(xué)習，不僅順利畢業(yè)，還作曲并演唱了歌曲《智聯(lián)家園》；今年1月，網(wǎng)易也開(kāi)始試水人工智能音樂(lè )創(chuàng )作，推出全球首個(gè)一站式音樂(lè )創(chuàng )作平臺網(wǎng)易天音。

　　與人工智能在音樂(lè )領(lǐng)域的縱橫馳騁形成鮮明對比的是，現實(shí)中的音樂(lè )界要暗淡許多，近些年既缺少能夠唱遍大江南北的金曲，也難現成就和影響力非凡的音樂(lè )人，甚至有一些音樂(lè )人因為難以靠創(chuàng )作作品養活自己，面臨著(zhù)失業(yè)的尷尬。一方面，科技不斷為音樂(lè )賦能；另一方面，從作詞作曲到上臺演唱表演，人工智能不斷蠶食本獨屬于人類(lèi)的藝術(shù)領(lǐng)地。總之，人工智能時(shí)代，音樂(lè )人同時(shí)面臨著(zhù)機遇與挑戰。

　　人工智能創(chuàng )作音樂(lè )作品實(shí)質(zhì)是算法組合。也就是說(shuō)，計算機基于對海量經(jīng)典音樂(lè )作品數據的分析，總結出規律，得出算法，再根據不同的算法將音樂(lè )元素按照不同的規律進(jìn)行組合，從而創(chuàng )造出風(fēng)格不同的作品。人工智能創(chuàng )作的音樂(lè )作品不僅在樂(lè )理、技法上與人類(lèi)音樂(lè )家的作品非常相似，而且效率極高，可以達到“兩分鐘一首歌”。與此同時(shí)，我們也應看到，人工智能音樂(lè )作品又難逃模式化的窠臼，就像工廠(chǎng)流水線(xiàn)上的機器生產(chǎn)的產(chǎn)品一樣。所以，人工智能音樂(lè )作品往往沒(méi)有獨特性、創(chuàng )新性可言，甚至存在著(zhù)嚴重的同質(zhì)化問(wèn)題。

　　相較于人工智能，人類(lèi)的音樂(lè )創(chuàng )作雖然也離不開(kāi)對前人的模仿、對經(jīng)典的學(xué)習、對相同樂(lè )理技法的運用，但人類(lèi)在創(chuàng )作中不會(huì )像人工智能那樣受到算法的限制，因此在創(chuàng )新上就有了更多自由度和可能性。回望人類(lèi)音樂(lè )史，每一次音樂(lè )藝術(shù)的創(chuàng )新都要打破固有的規矩和法則。比如，貓王埃爾維斯·普雷斯利打破由古典音樂(lè )和白人音樂(lè )掌控話(huà)語(yǔ)權的音樂(lè )格局，譜寫(xiě)了鄉村搖滾音樂(lè )的新篇章；披頭士的音樂(lè )風(fēng)格源自20世紀50年代的搖滾樂(lè )，但卻在此基礎上開(kāi)拓出迷幻搖滾、流行搖滾等曲風(fēng)；周杰倫將流行曲風(fēng)和中國古典文化混搭在一起，形成“華流中國風(fēng)”……優(yōu)秀的音樂(lè )人總能打破固有的音樂(lè )格局，將自己對藝術(shù)的理解注入創(chuàng )作中，從而形成新的藝術(shù)風(fēng)格。也正因如此，音樂(lè )藝術(shù)才能在推陳出新中不斷發(fā)展。在人工智能時(shí)代，音樂(lè )人必須讓自己的創(chuàng )作風(fēng)格更加鮮明，讓自己的作品更有個(gè)性，唯有如此才能不斷開(kāi)創(chuàng )出新的藝術(shù)空間。

　　好音樂(lè )不僅要動(dòng)聽(tīng)，還要感人。世界著(zhù)名音樂(lè )家弗朗茨·李斯特曾說(shuō)：“感情在音樂(lè )中獨立存在，放射光芒，既不憑借比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”從音樂(lè )審美的角度講，人們欣賞音樂(lè )，不僅是為了品鑒作品的音樂(lè )性，更是要品味其中表達的感情。對音樂(lè )人來(lái)說(shuō)，寫(xiě)的是音符詞譜，更是所見(jiàn)所聞、所思所想；對聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，要聽(tīng)旋律歌聲，也要聽(tīng)音樂(lè )背后的故事。很多優(yōu)秀的創(chuàng )作者，正是將世人共同的經(jīng)歷、共通的感情融入作品中，才成功在聽(tīng)眾間架起共鳴之橋。例如，1915年李叔同填詞的《送別》表達了離別之傷、送別之情這一人類(lèi)的共有情感，將中國式送別的意境勾勒于音樂(lè )中，因此流傳了一個(gè)多世紀仍歷久彌新；在民族危亡之際，聶耳寫(xiě)出雄渾激昂的《義勇軍進(jìn)行曲》，表達出每一個(gè)中國人的心聲，這才引起億萬(wàn)國人的強烈共鳴。

　　人工智能可以像人類(lèi)一樣成為音樂(lè )創(chuàng )作的主體，但人工智能作為“沒(méi)有感情的創(chuàng )作機器”，能夠寫(xiě)詞譜曲，卻不能寫(xiě)意抒情。即使人工智能能夠通過(guò)數據的支撐，組合音符，堆砌辭藻，仿造出某種“情感意境”，但終究是無(wú)根之木、無(wú)源之水，經(jīng)不起推敲和品鑒。目前來(lái)看，感情依然是人工智能音樂(lè )的一大軟肋。所以，人工智能時(shí)代的音樂(lè )人應該以己之長(cháng)，攻彼之短——多在感情上下功夫，這樣才能在跟人工智能的比拼中獲得更多勝出的機會(huì )。

　　在人們的傳統認知里，音樂(lè )創(chuàng )作應是人類(lèi)獨有的技藝，所以當人工智能挺進(jìn)音樂(lè )創(chuàng )作領(lǐng)域并在深度和廣度上不斷拓展時(shí)，人們便將其看作是一場(chǎng)現代科技的“入侵”。事實(shí)上，無(wú)論是錄音、混音，還是編曲、校正，抑或是發(fā)行、宣傳，音樂(lè )的創(chuàng )作和傳播都需要科技作支撐，而人工智能不過(guò)是一種助力人類(lèi)藝術(shù)創(chuàng )作的更高級的技術(shù)手段而已。面對人工智能等新技術(shù)，與其恐慌，不如面對；與其敵視，不如正視；與其消極逃避，不如積極利用。擁抱人工智能等新技術(shù)，積極學(xué)習它、利用它，讓技術(shù)成為創(chuàng )作的助力而非枷鎖，這才是音樂(lè )人應有的姿態(tài)。

　　這幾年，人們在“以人為主，以人工智能為輔”的音樂(lè )創(chuàng )作上已進(jìn)行了很多有益探索。前有“微軟小冰”以編曲人的身份與浙江省麗水市松陽(yáng)縣的孩子們一起創(chuàng )作松陽(yáng)高腔新曲，后有國內外不同的音樂(lè )人先后與人工智能合作發(fā)布歌曲以及人工智能驅動(dòng)虛擬DJ出道。我們相信，只要音樂(lè )人不忘藝術(shù)初心，主動(dòng)擁抱生活，積極利用人工智能等新技術(shù)，未來(lái)的音樂(lè )形態(tài)和音樂(lè )形式必將更加豐富多彩。