北京曲劇又名“曲劇”“曲藝劇”“新曲劇”“新曲戲”“解放新劇”“解放名劇”等，是北京最純正、最地道的地方戲。其唱詞、說(shuō)白均采用北京方言，唱腔音樂(lè )以京城曲藝中的單弦牌子曲及其他鼓曲、小曲為基調，具有濃郁的京味兒風(fēng)情。作為土生土長(cháng)的北京地方劇種，北京曲劇的形成有著(zhù)特定的歷史背景，并經(jīng)過(guò)近百年的發(fā)展歷程展現出自身的藝術(shù)特點(diǎn)。

　　北京曲劇與北京城市文化生活有著(zhù)密切的關(guān)系。北京曲劇在首都北京的整個(gè)文化生態(tài)中扮演著(zhù)非常微妙的角色，從民俗文化的角度看，它承載了諸多老北京人的生活文化和語(yǔ)言藝術(shù)，保留著(zhù)城與人的文化關(guān)系，對北京的舞臺藝術(shù)發(fā)展，和北京人藝有異曲同工的作用。北京人藝在舞臺上創(chuàng )造了很多“京味兒”戲，如郭、老、曹的諸多經(jīng)典劇目，以及《古玩》《玩家》《北京大爺》《窩頭會(huì )館》《北街南院》《天下第一樓》等。北京曲劇與它有互補的功能。而從遺產(chǎn)保護的角度看，物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的最大區別就在于其是否“活態(tài)”傳承。當一項文化藝術(shù)不再活態(tài)傳承時(shí)，其高超的技能、精湛的表達和獨特的原創(chuàng )性將不復存在，留下來(lái)的只能是后人的追憶、書(shū)本上的文字以及像埃及金字塔一樣的“謎”。因此，北京曲劇作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，值得學(xué)者深入研究。

　　當然，歷史和現實(shí)原因，北京人藝一直得到社會(huì )各界的關(guān)注與支持，尤其是廣大觀(guān)眾的熱烈擁護。北京曲劇團的發(fā)展則相對曲折，歷史原因，它直到現在也沒(méi)有自己的劇院（市委、市政府已為其規劃了亦莊的新院址），因此固定自己的戲迷有點(diǎn)兒難。每次看到喜歡北京曲劇的大量戲迷追著(zhù)北京曲劇跑到大興、順義、懷柔等遠郊區時(shí)，令人不免為這一劇種的發(fā)展產(chǎn)生一絲隱憂(yōu)。

　　從戲劇藝術(shù)與城市文化建設的角度看，實(shí)現北京曲劇的可持續發(fā)展，最好是在北京老城給北京曲劇一個(gè)演出空間或團址所在地，至少要將其納入到“會(huì )館有戲”的一盤(pán)棋之中。因為，“大戲看北京”不僅在看“大戲”，而且在看“北京”。只有充分發(fā)揮院團實(shí)力和劇種魅力，戲劇藝術(shù)才能夠發(fā)揮其充滿(mǎn)自信的藝術(shù)魅力，并開(kāi)掘出演藝事業(yè)的新天地。

　　北京曲劇的劇種特色十分鮮明，京味兒是其最大特征。當然，任何戲曲劇種都有自己的特征。選準題材凸顯自身藝術(shù)價(jià)值和風(fēng)格特征，是北京曲劇作為戲曲藝術(shù)大家族中之一員的重要確認。同樣誕生的較為晚近，北京曲劇以“京味兒”取勝，越劇善演才子佳人戲，評劇則吸納了傳統的程式表達。

　　北京曲劇以擅演清代和近現代北京人生活為重點(diǎn)題材。歷史上也排演了一些古裝戲，甚至跨界演出了話(huà)劇、兒童劇等其他題材的舞臺藝術(shù)，但主打方向仍是北京題材。從北京曲劇的劇目建設中也可以發(fā)現，凡是能演出京味兒的劇，必然是受廣大觀(guān)眾歡迎的藝術(shù)佳作。如老舍先生的《茶館》《龍須溝》《四世同堂》、曹禺先生的《北京人》《家》等。此外，鄧友梅的《煙壺》、清裝戲《楊乃武與小白菜》《珍妃淚》《少年天子》等也有不俗的口碑。整體上看，題材上北京曲劇很好地表現了北京地區的社會(huì )生活和人物形象，可謂是“寫(xiě)北京人，說(shuō)北京事兒，必然要有北京的味兒，演普通人，唱小胡同，當然要帶民俗的趣兒”。

　　戲曲劇種是否具有自己的藝術(shù)獨立性，主要由音樂(lè )唱腔決定。從劇種的發(fā)展歷史看，任何劇種皆始于地方，然后接觸到其他姊妹藝術(shù)，彼此學(xué)習、互相借鑒，進(jìn)而形成自己的特色和風(fēng)格。北京曲劇在音樂(lè )上以北京流行的曲藝——單弦牌子曲為基本素材發(fā)展而成，唱腔上還吸收了大鼓、民歌、小曲、時(shí)調等，也廣泛吸納了京劇、昆曲、評劇等音樂(lè )成分，形成了自己的音樂(lè )特色。基本曲調有〔太平年〕〔云蘇調〕〔羅江怨〕〔南城調〕〔剪靛花〕〔湖廣調〕〔南鑼北鼓〕〔數唱〕等。

　　北京曲劇的唱腔音樂(lè )結構是曲牌體，具體唱段結構又有單曲體、單曲反復體、聯(lián)曲體、集曲以及以某一曲牌為基礎發(fā)展而成的板式變化體等結構類(lèi)型。情緒表達上又分三類(lèi)：抒情類(lèi)、說(shuō)唱類(lèi)和喜悅類(lèi)。歷史上，北京曲劇的曲牌最多可達百余支，正因為其豐富性，音樂(lè )呈現也就格外豐富多彩，并最終形成了唱腔婉轉動(dòng)聽(tīng)、旋律優(yōu)美沁心的藝術(shù)特征。

　　北京曲劇的表演繼承了曲藝說(shuō)唱表演因字行腔、節奏明快、敘事性強的特點(diǎn)，演員往往唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱。其道白以普通話(huà)為基礎，北京的地域語(yǔ)言特色突顯，具有濃郁的京腔京味兒。所以北京曲劇的表演特色十分鮮明，通俗易懂是最明了的特征。如果北京曲劇去中國的任何地方巡演，基本上都能夠被當地百姓聽(tīng)懂，具有較強的傳播性。音樂(lè )、唱腔和道白綜合在一起看，北京曲劇形成了通俗易懂、說(shuō)唱結合、韻律獨特、京味兒濃郁、表演樸實(shí)自然的藝術(shù)風(fēng)格。在戲曲藝術(shù)的發(fā)展道路上，北京曲劇很好地借鑒了話(huà)劇、曲藝等姊妹藝術(shù)的同時(shí)，也確立了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。對比河南曲劇朝著(zhù)嚴格的行當劃分、傳統的表演程式的方向不斷發(fā)展，北京曲劇則沒(méi)有嚴格的行當劃分，也不刻意追求傳統的表演程式，但樹(shù)立了個(gè)性化的人物塑造。這是北京曲劇的重要特點(diǎn)，也是其未來(lái)發(fā)展過(guò)程中需要持續深入研究如何更好發(fā)揮自身藝術(shù)特征的重大課題。

　　總之，北京曲劇是348個(gè)戲曲劇種的重要一員。追溯其起源，便具有和其他戲曲劇種不一樣的高起點(diǎn)。其間有一個(gè)人最不能被忘記，他便是老舍先生。北京曲劇的誕生和成長(cháng)，都與老舍先生有著(zhù)密不可分的聯(lián)系。首先，“北京曲劇”的劇種名稱(chēng)是老舍先生命名的。這一劇種的誕生，填補了北京戲曲史上沒(méi)有自己地方劇種的空白。1951年，老舍先生曾專(zhuān)門(mén)為北京曲劇創(chuàng )作了第一部曲劇劇本《柳樹(shù)井》，發(fā)表于1952年第1期的《說(shuō)說(shuō)唱唱》雜志之上。這部劇也是老舍先生榮獲“人民藝術(shù)家”光榮稱(chēng)號之后的第一部作品，成為北京曲劇的奠基之作。除《柳樹(shù)井》外，北京曲劇團先后排演了老舍先生的多部作品，如《駱駝祥子》（1958年）、《方珍珠》（1979年）、《龍須溝》（1996年）、《茶館》（1998年）、《四世同堂》（2001年）、《正紅旗下》（2004年）、《開(kāi)市大吉》（2010年）、《老張的哲學(xué)》（話(huà)劇2015年）等。這些劇目的創(chuàng )排和演出，培養了一批又一批的曲劇人，也吸引了大批觀(guān)眾成為曲劇的戲迷。自此，北京曲劇在北京扎下了根，并從首都演到全國以及國際的舞臺上。（景俊美）