寫(xiě)意江南之美

　　——淺談杭鳴時(shí)水彩寫(xiě)生創(chuàng )作

　　作者：程天心

　　江南是中華文明的重要發(fā)祥地，江南文化是中華文化的重要組成部分。杭鳴時(shí)祖籍浙江海寧，出生于上海，自1985在蘇州工作生活至今，在他的水彩寫(xiě)生作品中，隨處可見(jiàn)江南的人文、風(fēng)景，充滿(mǎn)著(zhù)他對江南深厚的情誼。杭鳴時(shí)關(guān)于江南風(fēng)景的水彩畫(huà)能恰如其分地體現江南的詩(shī)意、江南的氣質(zhì)、江南的獨特美。

　　繪畫(huà)中的江南

　　在杭鳴時(shí)的水彩寫(xiě)生中，經(jīng)常出現上海、蘇州、浙江、安徽的不同景致，這些水彩畫(huà)都有一種共同的江南之美。江南的美是一種詩(shī)情畫(huà)意的美，在繪畫(huà)中的體現是優(yōu)雅的、精致的、靈動(dòng)的氣質(zhì)。

　　杭鳴時(shí)1952年考入東北魯迅文藝學(xué)院（現魯迅美術(shù)學(xué)院）繪畫(huà)系，開(kāi)始系統的水彩畫(huà)學(xué)習，至20世紀五六十年代主攻水彩， 《農村俱樂(lè )部的小讀者》 《井岡山象山窟》等作品相繼作為水彩畫(huà)臨本出版。1953年，杭鳴時(shí)創(chuàng )作的《送公糧》獲學(xué)院水彩比賽一等獎。1955年，杭鳴時(shí)運用擦筆水彩年畫(huà)技法進(jìn)行的畢業(yè)創(chuàng )作《解答》，由天津人民美術(shù)出版社出版。同年，成績(jì)優(yōu)異的他，提前畢業(yè)并留校任教。1957年，杭鳴時(shí)南下采風(fēng)，尋師訪(fǎng)友，吸收各國眾多流派作品風(fēng)格，探索中西結合的筆墨技法，大膽嘗試，吸收歐美水彩重在表達而不在細節上追求絕對精準的主觀(guān)性的藝術(shù)表達。他喜歡寫(xiě)生，認為從自然中發(fā)現和挖掘美是畫(huà)家必備的基本素質(zhì)，寫(xiě)生可以強調作者想要表達的獨特感受的部分而忽略其他，可以在其大批寫(xiě)生創(chuàng )作作品中看到這些創(chuàng )新的繪畫(huà)探索——在處理上更加整體，用筆簡(jiǎn)練卻精準，色彩上的運用更為主觀(guān)大膽，形成了較為鮮明的地域特色和個(gè)人風(fēng)格。

　　水彩特性適合表現江南風(fēng)景

　　水彩畫(huà)中水和彩是兩種最重要的媒介，水尤為重要。水的多少決定了畫(huà)法的干濕，干畫(huà)法和濕畫(huà)法會(huì )產(chǎn)生不同的畫(huà)面效果。濕畫(huà)法有時(shí)候會(huì )導致水在紙上流動(dòng)的不均勻產(chǎn)生隨機的效果，比如杭鳴時(shí)畫(huà)樹(shù)，經(jīng)常遠處的樹(shù)要達到虛化或者道路兩邊的大片樹(shù)連成樹(shù)蔭就會(huì )采用濕畫(huà)法，而近處的樹(shù)木需要清晰或是蒼勁有力的老樹(shù)則會(huì )用干畫(huà)法，甚至運用中國畫(huà)里的“皴法”蹭出斑駁的質(zhì)感。大面積的背景或者水面運用水多的方式，同時(shí)加入不同顏色會(huì )使得畫(huà)面色彩融合得均勻、自然。章德甫在《水彩技法點(diǎn)滴》中就曾談到：“水彩畫(huà)是西洋的一個(gè)畫(huà)種，每一畫(huà)種由于工具性能的不同，有它自己不同的特點(diǎn)，畫(huà)家在熟悉工具性能的基礎上，可以盡量發(fā)揮其長(cháng)處，避其短處。任何一個(gè)畫(huà)種都有廣闊的路子。水彩畫(huà)雖從西歐傳來(lái)，具有西畫(huà)的特點(diǎn)，但它的工具又和中國傳統的中國畫(huà)工具相近似，所以傳到中國，有的畫(huà)家在研究西畫(huà)的造型、顏色的同時(shí)，又結合中國的傳統筆墨功夫，使水彩畫(huà)出現了豐富多彩的面貌。”

　　《水鄉》基本上都使用了濕畫(huà)法，整體畫(huà)面中江南煙雨的氛圍正是由于水的運用。天空和水面像是一氣呵成地趁紙面的水未干刷了一層淺藍色，又快速地點(diǎn)畫(huà)了稻田、船只、房屋，一切都和諧地被水汽籠罩著(zhù)。天空部分藍色的漸變也是色彩隨著(zhù)水流動(dòng)而形成的軌跡和特殊的肌理。前景水面與稻田的交界處，那種似有非有的倒影如果用干畫(huà)法很難達到如此自然的效果，而通過(guò)濕畫(huà)法的自然融合就能恰到好處、毫不費力地表達出來(lái)。遠處的天空與稻田的交匯處也是這樣，在風(fēng)景畫(huà)創(chuàng )作中，一般要遵循前景、中景、遠景的空間感，這幅畫(huà)面里遠景也趁濕點(diǎn)綴零星的植物，不會(huì )顯得與前景主體爭奪視覺(jué)中心，而是自然地退到遠處，使整體空間感舒適、合理。

　　水彩畫(huà)中色彩的融合也是與其他畫(huà)種不同的特性，油畫(huà)能夠多層覆蓋，而水彩覆蓋性不強，但能夠趁水在紙上未干時(shí)融合多種不同色彩，銜接自然，不需要刻意過(guò)渡。所以初學(xué)者學(xué)習水彩時(shí)難以掌握水彩的特性，而經(jīng)驗豐富的畫(huà)家能夠利用水彩這種特性達到事半功倍的效果，巧妙、自然還能保存畫(huà)面的透明感。

　　寫(xiě)意風(fēng)格適合表達江南風(fēng)景

　　杭鳴時(shí)的水彩風(fēng)格一直以寫(xiě)意的方式表達寫(xiě)實(shí)的內容。寫(xiě)意最初是中國畫(huà)里的概念，是指一種不求工細的方式，重神態(tài)的表現和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡(jiǎn)而意豐的表現手法。工筆的主要特征是造型嚴謹、筆墨工整、刻畫(huà)細致。寫(xiě)意的主要特征是簡(jiǎn)練、概括，更強調筆墨趣味。后來(lái)“寫(xiě)意”的概念擴展到各畫(huà)種，引申成為一種表現方式。對于水彩寫(xiě)生來(lái)說(shuō)，寫(xiě)意的風(fēng)格很適合短時(shí)間內快速把握對象的色彩造型。

　　1962年，杭鳴時(shí)到浙江美術(shù)學(xué)院（現中國美術(shù)學(xué)院）油畫(huà)系、版畫(huà)系進(jìn)修。期間，杭鳴時(shí)創(chuàng )作了動(dòng)靜結合的水彩作品《西湖風(fēng)景》，把西湖邊動(dòng)態(tài)的一瞬間定格在了紙上：春夏時(shí)節，天氣晴朗，人們漫步西子湖畔游玩賞景。垂柳隨風(fēng)搖擺，本是一條條的柳枝，在微風(fēng)的吹拂下連成一片片綠色的大色塊，與遠處平靜的湖面形成了對比。畫(huà)雖靜止，卻有清風(fēng)拂面之感。這幅畫(huà)中，主體的兩棵柳樹(shù)占據了畫(huà)面的大面積，杭鳴時(shí)刻畫(huà)柳樹(shù)的搖曳動(dòng)態(tài)并沒(méi)有把一條一條的柳枝細致地描繪出來(lái)，而是采用了濕畫(huà)法先把柳樹(shù)鋪上了不同層次的綠色，其中的亮面、暗面的不同層次和諧地融合在一起，然后順著(zhù)風(fēng)的方向寥寥幾筆點(diǎn)綴了一些線(xiàn)條，動(dòng)態(tài)的感覺(jué)被完美表達。趁紙張未干，勾勒出樹(shù)枝的結構，就有了樹(shù)的造型。整體有概括、朦朧之感，筆墨非常生動(dòng)、有趣。

　　《蘭溪浮橋》仿佛讓觀(guān)者置身于蘭溪水邊，放眼望去，茫茫的一片水，浮橋是連接兩岸的道路，這座浮橋非常特殊，因為是用船只首尾相連連接起來(lái)的，一旦有船只需要穿過(guò)，浮橋就可以打開(kāi)通道。岸邊停留著(zhù)幾艘具有浙江特色的烏篷船。水面占據了這幅畫(huà)的極大面積，杭鳴時(shí)基本上沒(méi)有過(guò)多刻畫(huà)，只是刷上了陽(yáng)光照射下的暖調色彩。中景作為主角的船只搭成的浮橋也只是刻畫(huà)了前面幾艘，區別了色彩和高低錯落的造型，后面船只的筆法更加寫(xiě)意、概括，甚至是一筆帶過(guò)，略微點(diǎn)綴。遠景的房屋和山脈更加寫(xiě)意，融合在一起，消失在河對岸，這樣概括地表達空間恰到好處地體現了水汽朦朧之感。

　　杭鳴時(shí)似乎在告訴我們，兒時(shí)在江南的經(jīng)歷保存著(zhù)他的記憶、夢(mèng)想和價(jià)值觀(guān)。他通過(guò)水彩的表現形式來(lái)訴說(shuō)對江南深刻的情感、對故土的眷戀、對江南的理解。（程天心）