作者：吳桐 諸葛漪

　　“忍不住感嘆，太美了！它還原了中華文化濃墨重彩的一筆。”前天晚上，在上海大劇院看完上海歌劇院原創(chuàng )舞劇《永和九年》首演，“95后”觀(guān)眾林琳如此感慨。喜歡書(shū)法的她曾想象過(guò)許多次《蘭亭集序》中曲水流觴、游目騁懷的場(chǎng)景究竟是什么樣的，“被魏晉文人的風(fēng)雅吸引，也被舞者們的當代演繹打動(dòng)”。

　　同一晚，在黃浦江對岸的1862時(shí)尚藝術(shù)中心，上海民族樂(lè )團原創(chuàng )新作《云之上——讓聽(tīng)覺(jué)從東方出發(fā)》迎來(lái)首演。謝幕時(shí)分，來(lái)自美國洛杉磯的“00后”觀(guān)眾山姆·愛(ài)德華忍不住起立鼓掌：“這是我第一次認識這么多中國民族樂(lè )器，目不暇接。結尾處，所有樂(lè )器同時(shí)奏響，勢不可擋，令人震撼。”

　　近期，一批上海原創(chuàng )國風(fēng)作品、國潮節目在滬首演，贏(yíng)得年輕觀(guān)眾的追捧。上海奇人居原創(chuàng )音樂(lè )劇《刺秦》、“上海出品”音樂(lè )劇《楊戩》等原創(chuàng )作品接連上演。這些作品以多元的樣式和創(chuàng )新的表達，讓優(yōu)秀傳統文化“活”起來(lái)、更“火”起來(lái)。

　　沒(méi)有密碼，唯有不斷創(chuàng )新

　　作為第二十二屆中國上海國際藝術(shù)節參演劇目，《永和九年》三場(chǎng)演出票在首演前一周已售罄，未演先火。作為國內首部全景式展現書(shū)法作品的舞劇，《永和九年》從敘事、編舞到舞臺設計都緊扣中華文化瑰寶《蘭亭集序》，再現“天下第一行書(shū)”的魅力。

　　《永和九年》一開(kāi)場(chǎng)，便將觀(guān)眾帶入“會(huì )稽山陰之蘭亭”，一群衣袂飄飄的文人雅士，如同從詩(shī)中、畫(huà)中走來(lái)。上海歌劇院舞劇團首席舞者宋雨扮演的王羲之，一襲白衣登場(chǎng)，氣韻不凡。

　　為了演好王羲之，宋雨特意用七八個(gè)月時(shí)間把頭發(fā)留長(cháng)，梳成高髻。形象只是第一步，更重要的是如何傳神。宋雨很早就開(kāi)始習練書(shū)法，在一撇一捺之間，去感受王羲之的字為何與眾不同。“演王羲之沒(méi)有參考對象，我只能通過(guò)《蘭亭集序》與他神交，從中感悟他的廣闊胸襟和對人生的感觸。”

　　整場(chǎng)舞劇，宋雨演得最過(guò)癮的，是下半場(chǎng)開(kāi)頭，他一襲紅衣?lián)]毫書(shū)寫(xiě)《蘭亭集序》的高光時(shí)刻。女舞者們身著(zhù)黑衣，甩起水袖，如同王羲之筆下不斷出現的字。《蘭亭集序》在舞臺上“活”了起來(lái)。

　　舞劇《永和九年》導演、編舞王亞彬介紹，作品通過(guò)夢(mèng)境、旁白、戲中戲等手法的綜合運用，讓一段跨越千年歷史的傳承故事變得生動(dòng)，也讓人物情感脈絡(luò )表達得更為清晰。

　　除了王羲之，《永和九年》還塑造了兩個(gè)重要角色：一個(gè)是特邀舞者張傲月飾演的李世民，作為王氏書(shū)法的推崇者，是中華文化歷代傳播者的縮影；另一個(gè)是青年舞者文庚飾演的青年“賡”，穿越于不同時(shí)空，代表著(zhù)將中華文化發(fā)揚光大的繼承者。三個(gè)身處不同時(shí)代的人物，串起一條“創(chuàng )造——傳播——繼承”的脈絡(luò )，這是延綿不絕的文化賡續。

　　王亞彬是書(shū)法愛(ài)好者，創(chuàng )作《永和九年》，她花了很長(cháng)時(shí)間打“腹稿”。“前期的準備工作做足了，排練現場(chǎng)才會(huì )有更多靈感迸發(fā)。我希望《永和九年》可以面向更多觀(guān)眾，不僅是對書(shū)法感興趣的觀(guān)眾，也有年輕一代觀(guān)眾，對傳統文化進(jìn)行一次再學(xué)習。”

　　王亞彬強調，創(chuàng )作手段一定要新，但不能脫離傳統，而是從傳統中溯源后再創(chuàng )新。“當下的觀(guān)眾，尤其是上海觀(guān)眾都有很高的審美，我相信，《永和九年》一定會(huì )遇到喜歡它的觀(guān)眾。”

　　作曲呂亮曾為《瑯琊榜2》等熱播影視劇以及爆款舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》創(chuàng )作音樂(lè )。近年來(lái)，國風(fēng)題材作品為何備受年輕人喜愛(ài)？呂亮說(shuō)：“因為這是我們的文化，這是我們的根。”

　　在《永和九年》中，呂亮創(chuàng )作的音樂(lè )由交響樂(lè )隊、傳統民族樂(lè )器、現代音色三大部分組成，中西結合，古今交融。“魏晉時(shí)期，古琴是具有代表性的樂(lè )器，所以這次讓古琴貫穿全劇。在展現王羲之、李世民的人物線(xiàn)時(shí)，我又用到了簫和二胡。”

　　古琴的演奏打破常規，讓琴音既不脫離根本，又十分當代。“第一篇章的古琴整整錄制了一周，演奏家錄一段，消化一段，難度很大。”

　　參與創(chuàng )作多部出圈的國風(fēng)作品，成功密碼是什么？呂亮說(shuō)：“爆款沒(méi)有密碼，唯有不斷創(chuàng )新。《只此青綠》唯美、詩(shī)意，《永和九年》更有戲劇張力，二者雖然都是國風(fēng)路線(xiàn)，但音樂(lè )的聽(tīng)感、質(zhì)感和張力完全不同。只有不重復自己，不斷跳出原有的思維和習慣，才能往前走。”

　　舞劇《永和九年》首演同時(shí)，一批“國風(fēng)”文創(chuàng )產(chǎn)品也贏(yíng)得觀(guān)眾喜愛(ài)，包含印有《蘭亭集序》的茶具、扇子、托特包，以及印章項鏈、四方香囊等。不少觀(guān)眾看完演出即進(jìn)入“買(mǎi)買(mǎi)買(mǎi)”模式，將“蘭亭雅韻”帶回家。

　　時(shí)尚起來(lái)，既好聽(tīng)又好看

　　在1862時(shí)尚藝術(shù)中心，上海民族樂(lè )團原創(chuàng )新作《云之上——讓聽(tīng)覺(jué)從東方出發(fā)》甫一開(kāi)場(chǎng)，就讓觀(guān)眾眼前一亮：當衣袂飄飄的演奏家們從舞臺兩側緩緩步入，走下斜坡，讓人仿佛置身一場(chǎng)東方風(fēng)韻的時(shí)裝秀現場(chǎng)。

　　上海民族樂(lè )團為每位演員量身定制專(zhuān)屬服裝、發(fā)型與妝面。純潔的白色、溫暖的大地色，以及天然面料的使用，營(yíng)造出自由雅致的東方氣質(zhì)。鮮艷的色彩零星點(diǎn)綴發(fā)飾與妝面，展現每位演奏家的獨特個(gè)性，打破傳統國樂(lè )演出造型的固有印象。

　　“首先，視覺(jué)上就給我帶來(lái)很大的沖擊，很東方也很?chē)H化，很簡(jiǎn)約但又不簡(jiǎn)單。”觀(guān)眾劉心遠說(shuō)，“在這個(gè)審美越來(lái)越多元化的時(shí)代，他們將傳統民族音樂(lè )與現代時(shí)尚審美大膽融合，創(chuàng )新出升級版的東方美學(xué)，這是真正的國潮。”

　　《云之上》的舞臺同樣令人耳目一新。在1862時(shí)尚藝術(shù)中心由百年船廠(chǎng)改建的工業(yè)風(fēng)劇場(chǎng)內，上海民族樂(lè )團搭建出一個(gè)全新的360度沉浸式舞臺。13位國樂(lè )演奏家、1位手風(fēng)琴演奏家及6位歌者，現場(chǎng)演繹113件樂(lè )器，盡情展現海派國樂(lè )的當代氣質(zhì)。

　　演出現場(chǎng)，演奏家們圍坐一圈，相同聲部并不相鄰，而歌者在遠方吟唱，遙相呼應，形成全新的聽(tīng)視覺(jué)現場(chǎng)。“圓聲場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)概念以360度生成樂(lè )器的多維向度、演奏的空間流轉，觀(guān)眾置身其中，感知到新鮮獨特的氣息，它所接應的訊息是未曾有過(guò)的。”作曲家E.宋歌說(shuō)。

　　《云之上》藝術(shù)總監、上海民族樂(lè )團團長(cháng)羅小慈說(shuō)：“《云之上》的現場(chǎng)演繹方式是獨一無(wú)二的，這種獨特讓創(chuàng )作、排演的每個(gè)環(huán)節都充滿(mǎn)挑戰。藝術(shù)家們每天8、9個(gè)小時(shí)的排練，追求極致的默契。觀(guān)眾與藝術(shù)家打破有形的邊界，咫尺之遙，呼吸相聞，在音樂(lè )帶來(lái)的無(wú)限想象中尋找永恒。”

　　自今年2月起，排練指揮彭菲和演員們全身心投入，從個(gè)人訓練到分組練習，再到排練廳里的集體磨合。每次排練后，大家都會(huì )回放錄音錄像，交流探討。彭菲說(shuō)：“藝術(shù)家們就是這樣共同追求音樂(lè )中每個(gè)瞬間的完美體驗，直到首演的最終展現。”

　　如何讓傳統文化“活”起來(lái)、“火”起來(lái)，吸引更多年輕人？上海民族樂(lè )團琵琶聲部首席俞冰說(shuō)：“在《云之上》中，我們的音樂(lè )理念，我們的表演空間，我們的服裝發(fā)型，我們的演奏方式，都和原來(lái)不一樣了。海派民樂(lè )總是在不斷包容、創(chuàng )新，源源不斷輸入新鮮血液，與當代年輕觀(guān)眾同頻共振。”

　　演出現場(chǎng)，光影與國樂(lè )交融，打破許多觀(guān)眾對民族音樂(lè )的想象。“今天，你數星星了嗎？”當這句話(huà)出現在舞臺上，清脆的鈴鐺聲和輕輕的撥弦聲反復響起，觀(guān)眾跟隨樂(lè )聲，在心里數起了星星。演出最后，當黑色的幕布緩緩升起，濱江夜景映入眼簾，與明亮的舞臺交織在一起，傳統與現代在這里匯聚，掌聲雷動(dòng)。

　　“這樣的演出，聞所未聞，見(jiàn)所未見(jiàn)。”看完《云之上》，作曲家瞿小松告訴記者，“音樂(lè )大氣、豐富，完全跳出傳統民樂(lè )的概念。每一位演奏家都是非常好的獨奏家，他們在現場(chǎng)即興玩了起來(lái)，非常默契。上海民族樂(lè )團打開(kāi)了一片新的天地。”

　　中式元素，盡顯浪漫詩(shī)意

　　最近，國風(fēng)音樂(lè )劇話(huà)題正熱。《楊戩》在上劇場(chǎng)連演17場(chǎng)，《刺秦》在上海話(huà)劇藝術(shù)中心連演兩周，吸引不少觀(guān)眾。

　　國風(fēng)音樂(lè )劇《楊戩》由上海劇伙音樂(lè )文化有限公司制作出品，是“新·國風(fēng)”音樂(lè )劇系列的第四部。此前，該系列已推出《悟空》《南唐后主》《南墻計劃》三部作品，收獲觀(guān)眾好評。

　　在上劇場(chǎng)上演的音樂(lè )劇《楊戩》取材自劈山救母、三圣母與劉彥昌、天狗食月等人們熟知的神話(huà)傳說(shuō)，對楊戩、沉香劈山救母的故事重新整合，探尋傳統遠古神話(huà)與現代之間的對話(huà)。

　　“戎裝披金甲，珠帽繡錦霞，腳踏千里馬，彈弓素繒跨。”楊戩為主角的故事大多是神話(huà)和雜劇戲詞，在《西游記》《封神演義》《醒世恒言》里留下驚鴻一瞥。散落在不同傳說(shuō)中的楊戩性格迥異，他劈開(kāi)桃山，挑戰冷冰冰的天條，卻在外甥沉香重復“劈山救母”的命運時(shí)，轉而扮演不近人情的衛道士。

　　在編劇孫浩程看來(lái)：“楊戩與沉香同為半人半神的血脈，又都曾劈山救母，二人的鏡像關(guān)系就如同一條蛇吞尾的畫(huà)，當蛇頭看到蛇尾的那一刻，才成為圓滿(mǎn)的閉環(huán)，也預示著(zhù)誕生與死亡的永恒關(guān)系。”

　　導演劉曉邑為楊戩內心復雜的“陰陽(yáng)兩極”設計了在脆弱和力量之間來(lái)回轉換的肢體動(dòng)作，舞蹈融合武術(shù)動(dòng)作，群舞歌隊放大二元對立的內心掙扎。劉曉邑說(shuō)，“劈山救母在我的理解中，是一種繼承自遠古的強大信念，它是‘人定勝天’的決心，對生命綿延、生生不息的傳承。”作曲張博用賽博朋克結合傳統民樂(lè )，笛子、古箏、古琴等民族樂(lè )器描繪人間俗世的煙火日常，激越森然的琵琶彰顯楊戩浴血奮戰的殺伐之氣，電子合成器表現無(wú)情的天道。

　　“音樂(lè )劇《楊戩》對二郎真君劈山救母、推翻天規等傳說(shuō)的重新譜寫(xiě)，旨在深入心靈深處，找尋英雄力量，并轉化為當下的藝術(shù)生命力。傳統文化、神話(huà)意識，從未遠離人們的心靈。”制作人和曉維表示，劇伙音樂(lè )制作出品的音樂(lè )劇《悟空》《楊戩》以及正在籌備中的《敖廣》等“新·國風(fēng)”音樂(lè )劇神話(huà)系列作品，“都在探索傳統文化在現代審美語(yǔ)境下的創(chuàng )新敘事，重構屬于中國當代的東方神話(huà)宇宙”。

　　原創(chuàng )音樂(lè )劇《刺秦》正在上海話(huà)劇藝術(shù)中心上演。該劇由國風(fēng)音樂(lè )人“徒有琴”創(chuàng )作，上海昆劇團導演俞鰻文執導，集結來(lái)自上海音樂(lè )學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校的優(yōu)秀演員，因戲曲與音樂(lè )劇結合引發(fā)熱烈討論。

　　音樂(lè )劇從爵士、搖滾、說(shuō)唱等音樂(lè )風(fēng)格中汲取養分，融合創(chuàng )新。對音樂(lè )劇的中國式呈現，《刺秦》有更大的野心。除了選擇中國故事，《刺秦》還融入了京劇念唱、越劇女小生反串表演范式、中國戲曲傳統臺步身形，讓觀(guān)眾耳目一新。

　　在中國上海國際藝術(shù)節演出交易會(huì )推介演出環(huán)節，音樂(lè )劇《刺秦》首次公開(kāi)演出劇中《長(cháng)鸞宮》部分片段。熟悉的京劇唱腔與音樂(lè )劇奇妙融合，被不少人評論“別具一格”。《刺秦》是音樂(lè )人“徒有琴”首次將自己最擅長(cháng)的兩個(gè)部分融合，帶來(lái)“戲曲+音樂(lè )劇”融合創(chuàng )新之作，同時(shí)兼容懸疑、抒情、諷刺、對峙等多種敘事情緒，讓音樂(lè )為故事服務(wù)。

　　俞鰻文表示：“音樂(lè )劇《刺秦》既不是話(huà)劇加唱，也不是戲曲加唱，文本創(chuàng )作回歸歷史現場(chǎng)，二度創(chuàng )作以‘我’為主，這個(gè)‘我’便是中國美學(xué)的當代價(jià)值。”《刺秦》除了精選故事和打磨音樂(lè )，還參考傳統戲劇，在舞臺美學(xué)與表演范式細節下足功夫。俞鰻文介紹，“戲曲中，最難的是身韻，一個(gè)抬頭、一個(gè)轉身都需要張弛有度。當戲曲融入音樂(lè )劇，也需要將身形與整場(chǎng)演出結合。”

　　《刺秦》借鑒中國美學(xué)寫(xiě)意手法，將實(shí)體空間融入情緒空間，發(fā)揮東方美學(xué)的“寫(xiě)意”長(cháng)處。主創(chuàng )團隊翻閱大量古籍，通過(guò)高漸離的筑（一種失傳的樂(lè )器）再現千年前故事。劇組表示，《刺秦》不僅融入中式元素，還將中國民族審美的氣韻提純，打造屬于中國自己的音樂(lè )劇。“正如這個(gè)故事本身，為著(zhù)一個(gè)不知成功或失敗的無(wú)人之境，一往無(wú)前，這本身就是一種中式的浪漫和詩(shī)意的勇敢。”（吳桐 諸葛漪）