話(huà)題性、“中國風(fēng)”與類(lèi)型融合

　　——2023年暑期檔電影創(chuàng )作觀(guān)察

　　作者：孫力珍

　　2023年暑期中國電影市場(chǎng)票房呈現井噴之勢，拋開(kāi)亮眼的票房數據，暑期檔本身也展現出許多值得探討的文化現象。首先，以強話(huà)題性引領(lǐng)了現實(shí)題材創(chuàng )作，《消失的她》《孤注一擲》《八角籠中》等影片都是代表；其次，對中國傳統文化題材進(jìn)行現代性闡釋?zhuān)尸F了具有中國特色的銀幕影像序列，如《長(cháng)安三萬(wàn)里》與《封神榜：朝歌風(fēng)云》；同時(shí)不可忽視的是，在超級暑期檔的背后，中國電影市場(chǎng)及其創(chuàng )作也存在一些問(wèn)題，如喜劇題材電影闕如且受關(guān)注度不高，如王一博、黃渤主演的《熱烈》（喜劇+競技體育），打懷舊牌的《茶啊二中》（喜劇+青春），以及關(guān)注教育問(wèn)題的《學(xué)爸》（喜劇+家庭）等影片表現差強人意。

　　現實(shí)題材引爆社會(huì )話(huà)題

　　現實(shí)題材創(chuàng )作應當跟蹤現實(shí)的流動(dòng)，把握時(shí)代的總體精神狀態(tài)，及時(shí)反映現實(shí)生活中的矛盾或社會(huì )心理中普遍關(guān)注的問(wèn)題。在今年的暑期檔電影中，出現了多部具有很強話(huà)題性的現實(shí)題材影片。相較于傳統現實(shí)題材影片而言，這類(lèi)強調話(huà)題性的現實(shí)題材影片更加貼近當前社會(huì )中容易引起話(huà)題的題材，即影片內容注重展現當下現實(shí)熱點(diǎn)，通過(guò)自媒體短視頻傳播持續預熱，一經(jīng)上映更易引發(fā)廣泛討論。

　　從2023年暑期票房前6位的電影來(lái)看，有多部作品是取材于現實(shí)事件，如《消失的她》以“殺妻騙保”的真實(shí)案件為基底，探討兩性話(huà)題；《孤注一擲》則聚焦緬北詐騙套路，將全民反詐進(jìn)行到底；王寶強執導的《八角籠中》則取材于2017年轟動(dòng)全國的“格斗孤兒”真實(shí)事件。與傳統現實(shí)題材對電影的現實(shí)觀(guān)照性不同，上述影片在不同程度上雜糅了懸疑、驚悚、犯罪等元素，形成了極具話(huà)題效應的影像內容，也以奇觀(guān)化配方為觀(guān)眾提供了一種短暫的、瞬時(shí)的感官刺激，形成了某種“話(huà)題性現實(shí)題材電影”。

　　實(shí)際上，現實(shí)題材電影引爆社會(huì )話(huà)題并非偶然，2018年《我不是藥神》就引發(fā)了大眾“看病難”的話(huà)題。相較于《我不是藥神》，2023年的現實(shí)題材電影的話(huà)題性更具情緒感染力，如《消失的她》通過(guò)“殺妻栽贓”“女性幫助女性”等話(huà)題，以女性議題串聯(lián)當下社會(huì )熱點(diǎn)事件，觸動(dòng)觀(guān)眾的情感共鳴，在宣發(fā)團隊的策劃下，《消失的她》屢屢登上熱搜話(huà)題榜。據統計，該片購票觀(guān)眾女性高達76.6%，而“帶戀愛(ài)腦閨蜜看《消失的她》”一度成為社交話(huà)題。《孤注一擲》則精準地聚焦社會(huì )反詐宣傳，揭秘緬北詐騙團伙的運作機制。相較于前兩者的強類(lèi)型化設定，《八角籠中》以“底層敘事”邏輯形塑現實(shí)社會(huì )邊緣群體的真實(shí)生存狀態(tài)，除了立足“真實(shí)事件”的話(huà)題性，更在于王寶強在片中所展現的真實(shí)與真誠。

　　除了影片內容展現出的話(huà)題性，短視頻平臺的加持，也展現了話(huà)題電影的流量帶動(dòng)能力。根據《第49次中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò )發(fā)展狀況統計報告》顯示，2021年我國短視頻用戶(hù)規模及使用率分別高達9.3415億人、90.5%。短視頻對電影的解構與重構無(wú)疑是顛覆性的，其對《消失的她》《孤注一擲》中電影精彩片段的截取及再解讀，或是通過(guò)同類(lèi)話(huà)題的視頻內容延伸影片中的話(huà)題等方式，都成為吸引人們走進(jìn)影院一探究竟的重要推力。

　　現實(shí)題材電影引爆社會(huì )話(huà)題效應，雖然促進(jìn)了電影的票房攀升，也使得電影的價(jià)值更加具有現實(shí)意義。與此同時(shí)，我們也應警惕，如果電影所呈現的話(huà)題遠遠大于電影的藝術(shù)價(jià)值時(shí)，電影本身還剩下什么值得我們探討？即是說(shuō)，雖然話(huà)題現實(shí)題材電影觸動(dòng)了觀(guān)眾敏感的社會(huì )神經(jīng)，但如果其創(chuàng )作根基并不牢固，且帶有一定的瞬時(shí)性，那么就很難使影片具有長(cháng)久的生命力、具有更強的現實(shí)穿透力和恒久的藝術(shù)價(jià)值。

　　“中國式”銀幕想象力的技術(shù)表達

　　如果說(shuō)現實(shí)題材電影依靠強話(huà)題性吸引觀(guān)眾的注意力，那么，2023年暑期檔憑借電影本身成功出圈的國產(chǎn)電影無(wú)疑是《長(cháng)安三萬(wàn)里》和《封神第一部：朝歌風(fēng)云》。這兩部影片分別依托中國傳統詩(shī)歌文化、神魔小說(shuō)，創(chuàng )造出中國式的銀幕想象力。

　　在中國式的銀幕想象中，有兩點(diǎn)值得我們注意：首先是數字技術(shù)真正地融入到了中國傳統文化表達當中，并展現出具有當代價(jià)值的影像審美經(jīng)驗；其次，在技術(shù)大膽創(chuàng )新的過(guò)程中，創(chuàng )作者也開(kāi)始深入挖掘歷史中人物生命軌跡與情感結構，不再流于展現奇觀(guān)化的影像。

　　在現代數字技術(shù)融入傳統文化的視覺(jué)表達方面，中國電影取得了持續不斷的進(jìn)步，其中“追光動(dòng)畫(huà)”的努力不容忽視——從《小門(mén)神》（2016）、《阿唐奇遇》（2017）到《白蛇·緣起》（2019）、《新神榜：哪吒重生》（2020），再到《白蛇2：青蛇劫起》（2021）、《新神榜·楊戩》（2022）、 《哪吒之魔童降世》（2022），“追光動(dòng)畫(huà)”通過(guò)CG技術(shù)將中華優(yōu)秀文化傳統進(jìn)行可視化表達，制作出一系列優(yōu)秀作品。《長(cháng)安三萬(wàn)里》作為該公司“新文化”系列的首部動(dòng)畫(huà)電影，通過(guò)CG、動(dòng)靜態(tài)3D動(dòng)效、“云”計算等技術(shù)手段，精準地再現唐朝盛世，真實(shí)還原了觀(guān)眾想象中的盛唐氣象——如李白在經(jīng)歷人生失意之后，于濟南悟道，隨后與高適、岑夫子等人在黃河邊吟誦《將進(jìn)酒》的情景，影片以數字技術(shù)建構出李白遨游天地之間的恢弘景象，拓展了中國詩(shī)歌影像表達的審美廣度，令觀(guān)眾嘆為觀(guān)止。

　　不同于《長(cháng)安三萬(wàn)里》中的浪漫詩(shī)意想象，神魔電影《封神第一部》取材自中國明代神魔小說(shuō)《封神演義》。如果說(shuō)《長(cháng)安三萬(wàn)里》如唐詩(shī)一般帶有浪漫主義氣質(zhì)，那么《封神榜：朝歌風(fēng)云》就是典型的以細節取勝。首先，通過(guò)CG技術(shù)，更加逼真地制作了九尾狐妖、雷震子、黑麒麟等有生命力的數字角色，這些數字角色的突破在于其擁有豐富的情感和復雜的表演能力。其次，在美學(xué)風(fēng)格上，《封神》在工業(yè)技術(shù)加持下，展現出對歷史細節的重視，重現了中國古代的建筑美學(xué)追求和藝術(shù)風(fēng)尚。《封神榜》的美術(shù)設計是奧斯卡金像獎最佳美術(shù)設計獲得者葉錦添，在《封神第一部》中他以“元末明初水陸畫(huà)做依據，融合商周青銅器元素和宋人山水的美學(xué)風(fēng)格，來(lái)創(chuàng )造屬于‘封神系列’的華夏美學(xué)”。

　　除了視覺(jué)設計上的創(chuàng )新，上述兩部影片還十分注重人物的歷史縱深感與性格復雜性。以往的一些創(chuàng )作者在對中國傳統歷史或神話(huà)人物進(jìn)行還原時(shí)，往往缺乏細節編織，人物形象較為扁平。而《長(cháng)安三萬(wàn)里》和《封神第一部》卻對歷史人物的生命軌跡及其情感結構進(jìn)行了重構。

　　如在《封神第一部》中，創(chuàng )作者對原小說(shuō)中紂王、妲己的形象及其內在精神價(jià)值取向進(jìn)行了現代性重構，如導演剔除了原著(zhù)小說(shuō)中“命數既定”“紅顏禍水”等封建思想觀(guān)念，將商王的邪惡、昏庸歸結到其膨脹的欲望與對權力的渴望。而在《長(cháng)安三萬(wàn)里》中，創(chuàng )作者在描繪盛唐畫(huà)面之外，更加突出傳世詩(shī)作背后的詩(shī)人，無(wú)論是大器晚成的高適，還是恣意灑脫的李白、杜甫等，輔以代表性的詩(shī)歌點(diǎn)綴，通過(guò)他們人生的低谷與巔峰、無(wú)奈與豁達，展現出盛唐氣象背后個(gè)體的得意與曲折。

　　青春、喜劇題材影片遇冷

　　2023年暑期檔中，現實(shí)題材電影成為票房贏(yíng)家，基于傳統文化的動(dòng)畫(huà)電影、東方神魔電影也相繼展露大好態(tài)勢。然而，曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的喜劇、青春片卻頻頻遇冷，不僅呈現票房頹勢，在口碑上亦反響平淡。大鵬執導的融合喜劇、競技的勵志影片《熱烈》，重現青春回憶的《茶啊二中》，“搞笑式雞娃”電影《學(xué)爸》，開(kāi)心麻花出品的喜劇片《超能一家人》等，無(wú)論是在敘事還是在影像呈現上都中規中矩，未能出現“破圈”之作。

　　在過(guò)去幾年中，“喜劇+××類(lèi)型”創(chuàng )造了多部成功之作，“開(kāi)心麻花”團隊、大鵬等創(chuàng )作者，都曾以低成本喜劇“類(lèi)型雜糅”的創(chuàng )作模式獲得過(guò)成功。然而在今年暑期檔中，無(wú)論是票房還是口碑，這類(lèi)影片均呈現出明顯的頹勢。究其原因，主要有以下幾個(gè)方面：

　　部分作品流于自我復制、拼貼，缺乏創(chuàng )新。如《熱烈》聚焦街舞競技題材，講述一群熱愛(ài)舞蹈的年輕人在追求夢(mèng)想的過(guò)程中備受阻撓，經(jīng)過(guò)不懈的堅持與追求最終收獲成果的故事，影片在敘事策略上基本復制了2015年《縫紉機樂(lè )隊》的套路，雖有王一博這樣的流量明星、黃渤這樣的演技派，但也未能引發(fā)觀(guān)影熱潮。《茶啊二中》以動(dòng)畫(huà)喜劇形式展現師生“身體互換”，借此緬懷逝去的青春，但過(guò)于老套的“身體互換”模式，并沒(méi)有深入到師生互換身體后的身份認知、性別認知及教育問(wèn)題等話(huà)題，而是采取了懷舊的方式羅列小料，讓影片未能成為“爆款”。暑期檔口碑、票房雙失敗的代表當屬“開(kāi)心麻花”出品的《超能一家人》，網(wǎng)友們戲謔地將其失敗的原因歸結為“含騰量”太低，實(shí)際上，該片失敗的根本原因在于敘事失控、表演夸張、角色過(guò)于扁平化，此外“開(kāi)心麻花”團隊在題材和類(lèi)型上難以突破瓶頸，類(lèi)型融合混亂、同質(zhì)化的作品難以讓觀(guān)眾買(mǎi)單等問(wèn)題，也不容忽視。

　　喜劇電影不應該僅僅有感官上的快感，更應該是讓觀(guān)眾從中體會(huì )到豐富的社會(huì )意蘊和審美意蘊。然而，《熱烈》的勵志故事并不具有代表性和共情力； 《茶啊二中》的懷舊感因拼貼失去了對現實(shí)的回應能力，成為一場(chǎng)后現代主義的擬像狂歡；《學(xué)爸》雖然父親放棄“雞娃”，但并未就現實(shí)的教育問(wèn)題提出具有建設性的方案。因此，今年暑期檔喜劇電影技巧的普遍失效，其背后是喜劇內核的逐漸喪失——喜劇失去對現實(shí)的思考能力，進(jìn)而難以與觀(guān)眾共情，應是其失敗的主因。

　　（作者系蘇州科技大學(xué)文學(xué)院講師）