作者：李坤（西北師范大學(xué)音樂(lè )學(xué)院教授）

　　臨近歲末，高雅音樂(lè )進(jìn)校園相關(guān)活動(dòng)在全國各地眾多學(xué)校如火如荼地開(kāi)展起來(lái)。各種演出團體、公益項目、藝術(shù)展演等紛紛走進(jìn)校園，為在校師生送去了豐富的精神文化大餐。但是在推動(dòng)高雅音樂(lè )進(jìn)校園的進(jìn)程中，部分學(xué)校的演出活動(dòng)也出現了遇冷的情況：上座率不高，提前離場(chǎng)的不少，有同學(xué)反映“聽(tīng)不懂”“看不懂”。這一情況讓我們意識到，高雅音樂(lè )的推廣普及工作依然任重道遠。如何讓更多人認識高雅音樂(lè )、了解高雅音樂(lè )，進(jìn)而愛(ài)上高雅音樂(lè )，并在高雅音樂(lè )的熏陶中有所收獲、有所成長(cháng)，這依然是值得深思的現實(shí)問(wèn)題。

　　文藝精粹，高雅音樂(lè )具有永恒的價(jià)值內涵

　　高雅音樂(lè )通常指的是那些具有深刻思想內涵、豐富表現力和哲理的音樂(lè )，包括交響樂(lè )、民族管弦樂(lè )、鋼琴小提琴等獨奏音樂(lè )、歌劇、藝術(shù)歌曲以及優(yōu)秀的流行音樂(lè )等多個(gè)領(lǐng)域和形式。高雅音樂(lè )往往具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂(lè )思，優(yōu)雅曼妙的旋律中蘊含著(zhù)豐富而深邃的思想內涵。因此高雅音樂(lè )又被稱(chēng)作嚴肅音樂(lè )、古典音樂(lè )，與通俗音樂(lè )相對應。

　　高雅音樂(lè )最早可以追溯到古代歐洲的宮廷音樂(lè )，這些音樂(lè )通常是為皇室成員和貴族們演奏的，因此被視為高雅的藝術(shù)形式。隨著(zhù)時(shí)間的推移，高雅音樂(lè )從宮廷走向教堂和劇院，并逐漸形成了不同的音樂(lè )流派和風(fēng)格。在19世紀，隨著(zhù)浪漫主義音樂(lè )的興起，高雅音樂(lè )達到了一個(gè)新的高峰。這一時(shí)期的音樂(lè )家如貝多芬、肖邦等，創(chuàng )作出了許多傳世力作。到了20世紀，隨著(zhù)現代主義音樂(lè )的興起，高雅音樂(lè )又經(jīng)歷了一次變革，音樂(lè )家們試圖打破傳統的音樂(lè )規則和形式，創(chuàng )造出更加自由、個(gè)性化的音樂(lè )作品。高雅音樂(lè )在其發(fā)展歷程中，不斷吸收和融合各種文化元素，逐漸形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，對世界音樂(lè )文化產(chǎn)生了深遠影響。

　　貝多芬說(shuō)：“音樂(lè )是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示，誰(shuí)能參透音樂(lè )的意義，便能超脫尋常人無(wú)法自拔的苦難。音樂(lè )當使人類(lèi)的精神爆出火花。”高雅音樂(lè )之所以傳唱不衰，正是因為它具有獨特的藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值。我們可以從中聽(tīng)到人類(lèi)最圣潔的情感、發(fā)自?xún)刃纳钐幍暮魡疽约白畛绺叩睦硐搿Ｋ侨祟?lèi)共同的精神財富，超越時(shí)空，具有永恒的價(jià)值內涵。比如，無(wú)論何時(shí)何地，聽(tīng)到貝多芬的《命運交響曲》，我們總能瞬間調動(dòng)所有激情，迸發(fā)出全身心的吶喊。正如音樂(lè )家舒曼所說(shuō)：“不論你聽(tīng)過(guò)多少遍，都會(huì )像自然現象一樣產(chǎn)生新的敬仰和驚嘆。只要世界上還有音樂(lè )存在，它就會(huì )世世代代傳下去。”再如，莫扎特的《魔笛》通過(guò)講述正義與邪惡、愛(ài)與責任等主題，啟迪人們追求真理、善良和美好，塑造人們的人格和品格；舒伯特的《搖籃曲》，讓人感受到音樂(lè )中的溫柔和寧靜，讓人們在快節奏生活中獲得放松與舒緩，把壓力與焦慮驅散。

　　曲高和寡，普通觀(guān)眾對高雅音樂(lè )有距離感

　　近一段時(shí)間，為慶祝新年到來(lái)，國際指揮大師、著(zhù)名交響樂(lè )團頻頻走進(jìn)校園，為同學(xué)們送去了酣暢淋漓的表演。然而，面對眾多高規格的音樂(lè )會(huì )，同學(xué)們之間卻出現了截然不同的反應。音樂(lè )會(huì )現場(chǎng)，多數同學(xué)正襟危坐，聽(tīng)得津津有味，適時(shí)報以熱烈掌聲并喊出“bravo”（類(lèi)似于傳統戲曲中的叫好）；其中也有部分同學(xué)坐立不安，聽(tīng)得昏昏欲睡，兩只手無(wú)所適從，不知道該不該鼓掌、叫好，處境十分尷尬。

　　這種反差并不意外。對于古典樂(lè )迷或有一定音樂(lè )基礎的同學(xué)來(lái)說(shuō)，能夠現場(chǎng)感受?chē)H指揮大師的“音樂(lè )魔法”，這無(wú)疑是一種藝術(shù)享受。而對于帶著(zhù)好奇心初次走進(jìn)校園劇場(chǎng)感受高雅音樂(lè )的普通年輕觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，臺上指揮家、演奏家的嚴謹，臺下觀(guān)眾的莊重，可能會(huì )讓部分學(xué)生感受到格格不入的距離感。

　　事實(shí)上，華貴深邃、嚴肅端莊的高雅音樂(lè )從誕生之初就與大眾保持著(zhù)一定的距離。這也使得高雅音樂(lè )從小眾走向大眾的過(guò)程充滿(mǎn)挑戰。

　　普通觀(guān)眾尤其是年輕學(xué)生，之所以對高雅音樂(lè )有距離感，原因是多方面的。一是高雅音樂(lè )追求藝術(shù)高度、思想深度，創(chuàng )作和演出形成了眾多定式和慣例，對大眾的音樂(lè )素養、知識積累、審美能力、觀(guān)賞習慣等要求較高，對于一般觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，接受起來(lái)有難度。因此，走進(jìn)劇院或校園劇場(chǎng)觀(guān)賞高雅音樂(lè )演出的，多數是音樂(lè )專(zhuān)業(yè)的師生以及音樂(lè )類(lèi)相關(guān)從業(yè)者，普通觀(guān)眾、學(xué)生則相對有限。高雅音樂(lè )進(jìn)校園面臨著(zhù)這樣的情況：很多學(xué)生“因為不了解，所以沒(méi)興趣”。二是高雅音樂(lè )諸多“高高在上”的條條框框，也容易讓人產(chǎn)生距離感。比如，曾經(jīng)有很長(cháng)一段時(shí)間，高雅音樂(lè )演出對觀(guān)眾的身份、著(zhù)裝、言談舉止等有著(zhù)較為嚴苛的規定，對于普通觀(guān)眾或沒(méi)有接觸過(guò)高雅音樂(lè )的普通學(xué)生來(lái)說(shuō)，不得不敬而遠之。此外，一些樂(lè )團開(kāi)展高雅音樂(lè )進(jìn)校園活動(dòng)，策劃演出曲目時(shí)考慮不周，更多地考慮自己要演什么，而不考慮觀(guān)眾需要什么。完全陌生的節目單，將很多同學(xué)拒之門(mén)外。而且在演出中，相關(guān)各方對普通觀(guān)眾缺乏包容，更缺乏引導，面對部分年輕觀(guān)眾因缺乏常識而做出的不合時(shí)宜的舉止，往往選擇盛氣凌人的警告，甚至簡(jiǎn)單粗暴的訓斥。這些“高高在上”的做法，勢必會(huì )打擊年輕觀(guān)眾進(jìn)一步接觸高雅音樂(lè )的積極性。

　　因此，不管是高雅音樂(lè )的推廣普及，還是高雅音樂(lè )進(jìn)校園活動(dòng)的開(kāi)展，部分從業(yè)者仍需不斷改進(jìn)相關(guān)方式方法。否則，高雅音樂(lè )只能在小圈子里打轉。

　　走近大眾，高雅音樂(lè )普及要以觀(guān)眾需求為導向

　　“大學(xué)青春交響樂(lè )響起四大名著(zhù)主題曲，全場(chǎng)熱血沸騰”“音樂(lè )會(huì )交響樂(lè )團演奏《孤勇者》，臺下小朋友自發(fā)合唱”……近兩年，交響樂(lè )團因為演繹觀(guān)眾耳熟能詳的音樂(lè )作品“出圈”的案例越來(lái)越多，他們通過(guò)改進(jìn)演出形式及曲目拉近了高雅音樂(lè )與觀(guān)眾的距離，也讓更多人認識到高雅音樂(lè )并非“高冷音樂(lè )”。

　　其實(shí)，近年來(lái)的歐美古典樂(lè )壇也在試圖改變自己過(guò)于拘謹、與觀(guān)眾較為疏遠的形象。西方一些著(zhù)名的音樂(lè )節上，指揮家、演奏家頻頻與觀(guān)眾互動(dòng)，盡情展現現場(chǎng)音樂(lè )的魅力，觀(guān)眾不必拘泥于服飾是否得體，也不必正襟危坐，大家在音樂(lè )中更加真情流露、隨心所欲，甚至有些觀(guān)眾一邊野餐一邊聽(tīng)音樂(lè )。可見(jiàn)高雅音樂(lè )也不一定要高高在上、不接地氣。

　　高雅音樂(lè )只有走近大眾才能影響大眾，引領(lǐng)大眾，因此，高雅音樂(lè )普及，尤其是進(jìn)校園活動(dòng)更要以觀(guān)眾需求為導向，充分考慮受眾特點(diǎn)。一方面，要加強高雅音樂(lè )的宣傳普及，尤其要以“高雅音樂(lè )進(jìn)校園”為抓手，吸引更多年輕人走進(jìn)高雅音樂(lè )的奇妙世界。比如，廈門(mén)愛(ài)樂(lè )樂(lè )團在推動(dòng)高雅音樂(lè )進(jìn)校園活動(dòng)時(shí)，針對校園青少年及兒童群體特點(diǎn)，用講、演、展相結合的方式，用孩子們熟悉的音樂(lè )旋律展現不同樂(lè )器的音色以及獨特的演奏魅力。演出曲目之間，由淺入深又不失趣味的講解，不留痕跡地將樂(lè )器特性、音樂(lè )歷史、藝術(shù)鑒賞等知識點(diǎn)串聯(lián)其中。同時(shí)，指揮家、演奏家與現場(chǎng)觀(guān)眾即時(shí)互動(dòng)交流，在輕松歡樂(lè )的氛圍中，讓孩子們沉浸式感受到高雅音樂(lè )的獨特魅力。另一方面，高雅音樂(lè )要改變“高高在上”的姿態(tài)，尤其在面對年輕人時(shí)，要用年輕人的“語(yǔ)言”展現高雅音樂(lè )魅力，循序漸進(jìn)，從培養興趣開(kāi)始。比如，交響樂(lè )團進(jìn)校園，演出中，不僅保留貝多芬的《第五交響曲》、舒伯特的《軍隊進(jìn)行曲》、柴可夫斯基的《C大調弦樂(lè )小夜曲》等風(fēng)格鮮明的經(jīng)典曲目，還積極回應觀(guān)眾呼聲，演繹動(dòng)畫(huà)片主題曲、四大名著(zhù)電視劇主題曲等孩子們耳熟能詳的曲目，熟悉的旋律響起，他們與高雅音樂(lè )又近了一步。

　　總之，高雅音樂(lè )從創(chuàng )作、演出、普及等各方面都不能忽視觀(guān)眾需求，唯有如此，才能打破其曲高和寡的刻板印象，真正走進(jìn)大眾內心。

　　《光明日報》（2023年12月27日 13版）