作者：郭克儉（浙江師范大學(xué)施光南音樂(lè )文化研究院院長(cháng)、博士生導師；白銀琴，系浙江師范大學(xué)民族音樂(lè )學(xué)碩士研究生）

　　古琴藝術(shù)源遠流長(cháng)，文化內涵深厚。《禮記》有“士無(wú)故不撤琴瑟”的說(shuō)法，魏晉時(shí)嵇康在《琴賦》中說(shuō)：“眾器之中，琴德最優(yōu)。”明代屠隆說(shuō)：“琴為書(shū)室中雅樂(lè )，不可一日不對清音居士談古。”古琴是中國傳統文人的文化標識之一。從相傳誕生最早的《幽蘭》起，古琴曲在三千年音樂(lè )發(fā)展史中便承載著(zhù)文人的心緒，表達著(zhù)文人的志趣。《高山》《流水》《梅花三弄》這些古琴名曲與先秦時(shí)伯牙子期、魏晉名士的名字緊密關(guān)聯(lián)；《世說(shuō)新語(yǔ)》等古籍記載著(zhù)嵇康的琴人風(fēng)骨，一曲《廣陵散》道盡了他的復雜心境，一篇《琴賦》承載著(zhù)古人“天人合一”“中正平和”的美學(xué)追求與理性哲思；阮籍的一曲《酒狂》傾訴著(zhù)他“嘆道之不行”“拖興于酗酒”的悲憤，《樂(lè )論》闡釋的琴觀(guān)，使中國琴學(xué)理論走上審美與藝術(shù)之路。

　　有德國學(xué)者說(shuō)：“沒(méi)有任何樂(lè )器能在體現中國偉大的傳統文化氣息的能力上與古琴相比！”作為中國傳統音樂(lè )中的古老樂(lè )器，古琴始終以其精湛的表演技藝和悠久的歷史傳統彰顯著(zhù)鮮明而獨特的人文精神，彰顯著(zhù)博遠深厚、卓然超拔的東方表演美學(xué)品格。古琴所蘊含的生命意趣，肇始于魏晉時(shí)期，及至有宋一代達到高峰。誠如宋代琴家成玉磵《琴論》中所言：“京師、兩浙、江西，能琴者極多，然指法各有不同。京師過(guò)于剛勁，江西過(guò)于輕浮，惟兩浙質(zhì)而不野、文而不史。”這里所說(shuō)的“兩浙”指的是浙派古琴藝術(shù)。

　　浙派古琴源自南宋琴家、浙江溫州永嘉人郭沔的劃時(shí)代創(chuàng )造，他被譽(yù)為“浙派古琴鼻祖”。郭沔為一介布衣，一生致力于古曲舊譜整理，據說(shuō)，明中葉前流行琴曲中大多由其整理和傳授。郭沔特別擅長(cháng)創(chuàng )制新曲，所作琴樂(lè )思想深邃、邏輯縝密、結構嚴謹，尤以《瀟湘水云》《秋鴻》為代表。他的琴曲將思想性、藝術(shù)性和民族性有機融為一體，蘊含著(zhù)宋末文士特有的樂(lè )韻興致和家國情懷。郭沔十分注重琴曲琴藝傳授。他的傳世弟子劉志芳、毛敏仲等承傳師學(xué)，秉承郭氏琴學(xué)傳統，深研浙派琴藝精粹，廣泛傳播郭氏琴曲，奠定了浙派古琴在南宋琴界無(wú)與倫比的重要地位。此后，師從浙派琴師劉志芳、依循郭氏琴譜樂(lè )風(fēng)的浙江嚴陵（今桐廬縣）人徐天民，承上啟下。他琴藝精湛，祖孫四代傳承琴藝，至明洪武年間，以曾孫徐和仲成就為高，影響較大，贏(yíng)得眾多擁躉，后世尊稱(chēng)徐家為“浙操徐門(mén)”“徐門(mén)正傳”。

　　浙派古琴演奏以“微、妙、圓、通”的音色為主要特征，追求“清、微、淡、遠”的藝術(shù)境界，崇尚于理性中求素淡之雅。晉人陶潛有云“但識琴中趣，何勞弦上音”，唐代大詩(shī)人白居易有“入耳澹無(wú)味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽(tīng)”之說(shuō)，強調弦外之音、韻外之致。

　　浙派古琴也追求隱逸雅趣和托物言志。從倫常之情的“琴瑟友之”，到覓尋知音的“高山流水”，從空谷恬淡的古曲《碣石調幽蘭》，到寄情山水的《瀟湘水云》……古代文人總是將個(gè)人意趣置放于美麗的自然景致之中。

　　浙派古琴追求在山水之中表達內在情感。“自然”是中國古代文人推崇的審美境界，“任乎自然、反對人為”，浙派古琴承襲了這一美學(xué)思想。作為浙派古琴的經(jīng)典，《瀟湘水云》是中國琴樂(lè )史上最有影響的佳作之一。明代朱權《神奇秘譜》解題曰，宋人郭沔“每欲望九嶷，為瀟湘之云所蔽，以寓倦倦之意也。然水云之為曲，有悠然自得之趣，水光云影之興。更有滿(mǎn)頭風(fēng)雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”琴人以精細的音樂(lè )描畫(huà)了山水的優(yōu)美景致，用泛音旋律襯托湘江的奔騰湍急和內心的悲憤激越，全曲張弛有致、渾然見(jiàn)景，在生態(tài)美景圖中隱約浮現的是古代文人的理想人格。后世傳承留存的浙派琴曲，如郭楚望的《泛滄浪》《步月》，劉志芳的《忘機》，毛敏仲的《樵歌》《漁歌》《山居吟》《莊周夢(mèng)蝶》，徐天民的《澤畔吟》等，大多是寄情山水，傳達意趣，表達個(gè)人對自然的向往，這恰恰與中國文人所追求的曠達情懷與天然逸趣不謀而合。

　　宋代是我國審美流變中重要的一環(huán)。宋韻藝術(shù)體現出極簡(jiǎn)、平淡、典雅的美學(xué)境界。而浙派古琴正是宋韻音樂(lè )的絕佳代表。“韻”是我國古典美學(xué)中的重要審美范疇。“韻”字最早可追溯至漢代，作為音樂(lè )術(shù)語(yǔ)所用，如漢末時(shí)蔡邕《蔡中郎集·外集三·彈琴賦》：“繁弦既抑，雅韻乃揚。”這里的“雅韻”與“繁弦”形成對比，說(shuō)明雅韻具有平淡柔靜的特點(diǎn)。魏晉時(shí)期，“韻”被作為形容人格情調與身形姿態(tài)的詞，多表柔靜之風(fēng)。宋韻音樂(lè )是典雅，是平淡和柔靜。宋代審美文化追求極簡(jiǎn)，呈現“平淡典雅”的風(fēng)格特征。

　　宋韻音樂(lè )內斂深沉。如郭沔的浙派古琴，以瀟湘二水為境，借云水景色含蓄表達“哀吾生之須臾，羨長(cháng)江之無(wú)窮”的憂(yōu)患意識。琴曲《樵歌》《忘機》《山居吟》等則體現了平淡自然的意趣。

　　浙派古琴彈奏技巧剛柔并濟，恰到好處，其琴譜、琴曲、琴藝和琴學(xué)中無(wú)不蘊含著(zhù)淡泊寧靜的審美品位，博大含蓄的藝術(shù)風(fēng)范，形成了“質(zhì)樸但不粗俗，內斂但不呆板”的琴樂(lè )風(fēng)格和人文精神。

　　《光明日報》（2023年12月22日 16版）