作者：月滿(mǎn)天心

　　司馬相如和卓文君的故事是千古佳話(huà)。和他們浪漫傳奇的故事一樣流傳于世的，還有那首琴歌《鳳求凰》。《鳳求凰》是琴曲也是一首歌，它迷倒了無(wú)數青年男女，成為求愛(ài)的古琴名曲。它究竟有何魅力能成為延續千年的愛(ài)情童話(huà)呢？

　　《鳳求凰》之來(lái)歷：動(dòng)美人心

　　司馬相如和卓文君的故事從一次屏風(fēng)后的偷聽(tīng)正式開(kāi)始。當日司馬相如受臨邛首富卓王孫宴請，席間，以綠綺彈奏一曲《鳳求凰》并和之以歌：“鳳兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰。時(shí)未遇兮無(wú)所將，何悟今兮升斯堂！有艷淑女在閨房，室邇人遐毒我腸。何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔……”

　　歌聲通篇都是熱辣辣的情話(huà)：“我曾經(jīng)走遍大江南北尋求一位真正的愛(ài)人，如今我回到故鄉，沒(méi)想到遇到了你，美麗的才女，我已經(jīng)深深?lèi)?ài)上了你，你愿不愿意跟我比翼雙飛？”

　　《史記》中是這樣記載這段歷史的，曰：“文君竊從戶(hù)窺之，心悅而好之，恐不得當也。既罷，相如乃使人重賜文君侍者（婢女）通殷勤。”

　　在藝術(shù)上，這首曲子通體比興，《鳳求凰》不僅表達著(zhù)求取知音的意思，還包含著(zhù)司馬相如非凡的理想與抱負。因為鳳凰代表著(zhù)至高的理想，《禮記·禮運》：鳳凰則為鳥(niǎo)中之王。古人也常以鳳凰于飛表達美滿(mǎn)的愛(ài)情。

　　后世根據二人的故事，不但將《鳳求凰》的曲子傳揚下來(lái)彈奏，曲子背后的傳奇，也吸引無(wú)數文人畫(huà)家去緬懷。

　　李賀用“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”來(lái)形容音樂(lè )之美。而司馬相如的遺跡，也因這段故事太有名而被稱(chēng)為琴臺。杜甫在《琴臺》中寫(xiě)兩個(gè)人的故事：“茂陵多病后，尚愛(ài)卓文君。酒肆人間世，琴臺日暮云。野花留寶靨，蔓草見(jiàn)羅裙。歸鳳求凰意，寥寥不復聞。”

　　二人私奔之后，因司馬家太貧窮，卓文君曾當掉首飾開(kāi)了酒館，當壚賣(mài)酒，后來(lái)司馬相如以一篇《上林賦》得到皇家青睞，曾經(jīng)產(chǎn)生過(guò)休妻的念頭，給卓文君寄了一首詩(shī)：一二三四五六七八九十百千萬(wàn)，暗示無(wú)億（意）了。

　　卓文君寫(xiě)了一首詩(shī)回他：“皚如山上雪，皎若云間月。聞君有兩意，故來(lái)相決絕……愿得一心人，白頭不相離……”

　　卓文君流傳下來(lái)的詩(shī)詞相傳有四首，其中最著(zhù)名的，就是這首《白頭吟》。也有人考證，這首《白頭吟》并非卓文君原作，而是世人為文君不值而杜撰。

　　唐伯虎就在與祝枝山合作的《十美圖》中題《文君琴心》一詩(shī)：浮生難比草頭塵，常讬千金視此身。若使琴心挑得動(dòng)，不知匪石是何人。

　　《鳳求凰》不僅給后世貢獻了一場(chǎng)千古一愛(ài)，還貢獻了一首名曲，它的傳奇與浪漫也得到了應有的圓滿(mǎn)——后來(lái)，二人并未分開(kāi)，而是終老林泉，相伴白頭。

　　《鳳求凰》之魅力：名士名琴

　　李白曾寫(xiě)琴詩(shī)：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽(tīng)萬(wàn)壑松。”

　　蜀僧的綠綺，并非司馬相如當年那張名琴。司馬相如與卓文君的愛(ài)情傳奇之后，這張琴名氣太大，所以綠綺也成了古琴的代表。

　　綠綺是梁王送給司馬相如的。司馬相如病退辭官各處游歷的時(shí)候，曾經(jīng)到了梁王府，梁王劉武，是竇太后的次子，文武雙全，戰功赫赫，封地財寶無(wú)數，名琴無(wú)數。司馬相如做客梁王府，為梁王做了一首《如玉賦》。此賦辭藻瑰麗，言辭華美，格局不俗。梁王一高興，將收藏的綠綺琴贈給他，名士得到名琴，從此琴不離身。

　　綠綺為我國四大名琴之一，傳世之寶，琴身隱約透著(zhù)幽幽綠色，所以名為綠綺，琴內刻著(zhù)“桐梓合精”的銘文。擁有綠綺，是當代文士的一大夢(mèng)想，司馬相如以才華得此琴，無(wú)人不佩服。

　　《鳳求凰》是司馬相如為卓文君創(chuàng )作的琴歌，他第一次公開(kāi)彈奏《鳳求凰》，便是用的這張綠綺。名士名琴妙曲，所以才產(chǎn)生了這樣完美的效果，也才誕生了《鳳求凰》這樣一首千古名曲，成為后世求娶知音與心上人的固定曲目。

　　司馬相如是漢賦的奠基人，他的詞自然是好的，只是隨著(zhù)時(shí)間的流逝，人們開(kāi)始接受更簡(jiǎn)單的內容，他的詞稍顯晦澀。

　　在《西廂記》中，王實(shí)甫按照司馬相如與卓文君的戲碼也安排了主人公的一次琴挑芳心——張生學(xué)司馬，在東墻外彈《鳳求凰》給鶯鶯聽(tīng)，以動(dòng)芳心。

　　王實(shí)甫給《鳳求凰》另外填了一首琴歌：“有美人兮，見(jiàn)之不忘。一日不見(jiàn)兮，思之如狂。鳳飛翱翔兮，四海求凰。無(wú)奈佳人兮，不在東墻……”

　　墻內的崔鶯鶯，聽(tīng)見(jiàn)墻外琴音如流水，歌聲熱辣，情竇初開(kāi)的少女感動(dòng)不已，念道：“他曲未終，我意已通。怎奈勞燕各西東，盡在不言中。”

　　《西廂記》這首《鳳求凰》琴歌更直白熱辣，歌詞婉約，所以后世、當代所彈唱的《鳳求凰》大多數都是《西廂記》中這個(gè)版本。

　　《鳳求凰》之特點(diǎn)：亦琴亦歌

　　琴歌，是古琴的一部分。《琴史》中講：“古之弦歌，有鼓弦以和歌者，有作歌以配弦者，其歸一揆也。”意思是說(shuō)，古代的弦歌，有彈琴配合唱歌，有作歌配合彈琴，二者的道理是一樣的。

　　古人彈琴時(shí)必然唱歌，唱歌時(shí)也時(shí)常彈琴，指下琴聲與心合一。最早的詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》，孔子在刪減整理詩(shī)篇的時(shí)候，也是以《韶》樂(lè )和《夏》樂(lè )為標準來(lái)整理和選用的。《史記·孔子世家》中講了這一現象：“詩(shī)三百五篇，孔子皆弦歌之。”

　　《鳳求凰》琴挑美人的成功，琴歌功不可沒(méi)。相比音樂(lè )，辭藻總有更直接的魅力。

　　琴歌在漢魏時(shí)期開(kāi)始流行，正是司馬相如和卓文君這個(gè)時(shí)期，當時(shí)的琴家蔡邕在《琴賦》中描述“感激弦歌，一低一昂”。四川出土的漢代彈琴陶俑，都是撫琴、張嘴的狀態(tài)，也是一邊彈琴，一邊唱歌的模樣。

　　但《鳳求凰》為司馬相如宴會(huì )中臨時(shí)所做的歌詞，更考驗才華。《酣古齋琴譜》中后記記載了關(guān)于《鳳求凰》這段故事：“此漢司馬相如所作也。時(shí)有文君卓氏新寡，而善聽(tīng)音樂(lè )。相如知而作是曲，附琴歌以挑之。其昔淸澈，調趣髙妙，足以感人之逸志矣。”

　　《鳳求凰》曲調情意綿綿，音節流亮婉麗，旋律纏綿跌宕，不扭捏，不矯揉，演繹著(zhù)一世又一世癡男女對傳奇愛(ài)情的艷羨。

　　琴歌曾經(jīng)是古琴藝術(shù)中最重要的表現形式之一，早在春秋時(shí)期，《陽(yáng)春白雪》就是一首著(zhù)名的琴歌。此外還有王維的《陽(yáng)光三疊》、蔡文姬《胡笳十八拍》都是很著(zhù)名的琴歌。宋代文學(xué)家姜夔，就是一位琴歌創(chuàng )作者，他留下了不少琴歌作品，至今有琴人傳唱。

　　后來(lái)琴歌的隱退，是為了使音樂(lè )發(fā)揮到最好的狀態(tài)，但是琴歌《鳳求凰》，琴與歌相得益彰，互為成全，一直亦曲亦歌，沒(méi)有失傳。

　　《鳳求凰》，是個(gè)小曲子，卻并不好彈，彈奏多纏綿深情配以熱烈。小曲情深，無(wú)情便無(wú)趣，無(wú)趣便無(wú)聊，情過(guò)容易俗，情淺容易悶，深淺之間須平衡，吟猱之間須有度。

　　《鳳求凰》高度呈現古典之美。它是求愛(ài)的曲子，卻是求愛(ài)的經(jīng)典，有著(zhù)別具一格的浪漫與真情，它不挑不浮，不急不躁，指下心間，舒緩自如——天不會(huì )荒，地不會(huì )老，縱你我于塵世擦肩又擦肩，到底也會(huì )遇見(jiàn)。（月滿(mǎn)天心）